劉劍，1959年出生于甘肅省天水市，畢業(yè)于北京師范學院美術系，1991年畢業(yè)于湖北美術學院油畫助教班。1998年結業(yè)于中央美術學院油畫系“山水與人物的對話”研修班。現(xiàn)為湖北美術學院油畫系教授,，第二工作室主任，碩士研究生導師,。 兼任新加坡新神州藝術院藝術顧問,；湖北省古玩和藝術品商會藝術顧問；美國海外藝術家協(xié)會理事,；東方書畫家協(xié)會理事,；明日美術館會員；中國油畫學會會員,；湖北省美術家協(xié)會會員,。
創(chuàng)作作品多次在美國、日本,、新加坡等國家和地區(qū)參展并獲得各種畫展獎項,，其中包括首屆中國文藝“金爵獎”；世紀精英——中國書畫大展金獎,；華人書畫名人大展一等獎以及十屆美展優(yōu)秀獎等十多個獎項,，“塑料袋系列”作品參加美國加州雙年展，同年在紐約曼哈頓軍械庫畫廊展出,；并在東京參加第六回“中日友好交流展”,，湖北省教育科學“十二五”規(guī)劃2012年度課題：《設計思維在油畫創(chuàng)作教學課程中畫面圖式的重塑研究》立項。作品《花季》參加“鼎盛華南——全國油畫邀請展,。眾多作品被國內(nèi)外美術館及藏家收藏,。
近日，校新聞中心學生記者在油畫系辦公室對劉劍老師進行了專訪,。
在生活中求創(chuàng)作 在創(chuàng)作中求突破
聶耳如是說：“不同生活接觸,，不能為其生活的創(chuàng)作,；不鍛煉自己的人格，無由產(chǎn)生偉大的作品,?！彼囆g來源于生活，創(chuàng)作取材于生活,，生活中的種種細節(jié)都有可能成為藝術創(chuàng)作的下一個主題,。
身為一名創(chuàng)作者，劉劍保持的態(tài)度是不斷提出新構想,，并且靠自己進行創(chuàng)作,。藝術作品里的精神，既可以是一種崇高的力量,，也可以是一道脆弱的靈光，生活里的情感和欲念有多少種色彩,，藝術作品里的精神就有多少層,。在劉劍的超現(xiàn)實主義的作品中，可以讀到一種奇特的精神現(xiàn)象,，體現(xiàn)的是當代創(chuàng)作追求上的尖銳和極端,，極力挖掘未被前人充分表現(xiàn)的精神層面，力求從作品的內(nèi)質上求突破,。
油畫是以用快干性的植物油調和顏料,，在畫布、紙板,、或木板上面進行制作的一個畫種,，憑借顏料的遮蓋力和透明性能為優(yōu)勢描繪對象，劉劍采取最傳統(tǒng)的油畫純顏料將觀念模式轉化成一個面,，化身為油畫布上面的一個符號,，成為情緒的發(fā)泄口。在他創(chuàng)作過程中會衍生出新的想法,，好似每個都能成為他創(chuàng)作的素材,，常常充滿了不確定性，對于他來說,，創(chuàng)作的模式不是固定的,，具有偶發(fā)性。
當今,，中國當代藝術被越來越多的人所接受,。有思想的藝術家們在藝術的精神、觀念﹑形式,、技法的取向上更追求當代性,。他們的作品顯示出自己獨特的個性,，使畫壇呈現(xiàn)出多元性的局面。劉劍也不例外,，他以積極的態(tài)度,，積蓄以油畫為根基的藝術能量，完善了觀念真實與感受真實的藝術理念,，他的油畫把握著生活的特別視角,，迸發(fā)著生命的激情，用油畫語言表達著自我的內(nèi)心悸動和對人類命運的獨特探索,。
《 哇～》
《嬌情》
《女孩》
《飛》
《金山上》
當代藝術的啟迪
當談到現(xiàn)當代藝術時,，劉劍表現(xiàn)出的更多是淡泊心態(tài)。人無常勢,，水無常形,，花開花落便是人生，繁華過后皆是云煙,。
劉劍就“現(xiàn)在很多人認為架上繪畫必然走向消亡,，裝置藝術和新媒體藝術等才是以后的發(fā)展潮流”這一問題向記者表達了自己的見解。他談到,，“當代藝術”在時間上指的是今天的藝術,，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的技術，這可以理解為藝術的雅俗之爭,。藝術有高雅藝術和通俗藝術之分,。通俗藝術主導大眾傳媒，常與人日常生活緊密相連,，表達的內(nèi)涵與意義淺顯易懂,，普通大眾普遍接受，人民群眾喜聞樂見,，所以得到了廣泛傳播,。高雅藝術對受眾有一定的要求，需要受眾具備一定的鑒賞能力,，它自身的特點就決定了它是面向少數(shù)人的藝術形態(tài),。所以就這種小圈子范圍內(nèi)的展覽和藝術活動，本身就反映了它作為一種精英文化的特點,，這一點并不奇怪,。
除此之外，劉劍還談到,，從另一個層面上看,，雅俗二者在社會階層上也有區(qū)分，高雅藝術更多表現(xiàn)為服務于少數(shù)人的精英文化和特權文化,，擁有一套嚴格的藝術判斷標準和風格體系,。通俗文化來自于大眾,，服務于大眾，沒有嚴格的規(guī)范體系,，所以就以上這些方面看來,，兩者有不同之處，只能理解為藝術會借助現(xiàn)代科技的進步和力量,，來進行自身的發(fā)展,。
交流中，劉劍也提到了西方后現(xiàn)代主義之父杜尚,，而杜尚最主要的貢獻是“現(xiàn)成品”藝術,。雖然從世俗的角度去看，把現(xiàn)成的工業(yè)產(chǎn)品或是其他物品擺到美術展覽會上是荒誕的,，但事實上這種做法卻改變了人類對于藝術乃至對世界的整個看法,，人們開始質疑傳統(tǒng)價值觀念的藝術創(chuàng)作模式的必要性。至少,，在后現(xiàn)代主義中,，“現(xiàn)成品”的影像無處不在。
《星》
《望》
《小紅帽》
《旗幟》
《向日葵》
《命運·鯊》
《命運·鯨》
感受真實與觀念真實
劉劍從不類似其他畫家那樣關心生活中常見的風景,、人物、靜物并對其進行寫實描畫,。他十分在意作品中深刻的,、獨特的、內(nèi)在的自我覺悟表達,。于是,，劉劍選擇了關注人類、關注世界命運,，這種人類共同關心的主題作為切入點,。去創(chuàng)作他那種極富想象力的繪畫——一種看似極為寫實，實為非常抽象,、又具有非常強烈視覺沖擊力的油畫,。
值得一提的是，劉劍教授的“塑料袋系列”作品曾獲2005年首屆中國文藝“金爵獎”（北京）,，同一年還曾參加美國加州雙年展,，之后還曾在紐約曼哈頓軍械庫畫廊展出；并于2006年參加第六回“中日友好交流展”,，在日本東京及大阪等地展出,； 2005年作品《生活-塑料袋》曾發(fā)表于《畫刊》第4期。之后,，《塑料袋系列》中的多幅作品都陸續(xù)在《畫刊》第5期,、第6期,、第7期、第8期,、第10期,、第12期、2006年第3期,、第7期發(fā)表及專版介紹,，在當時可謂盛極一時，全球矚目,。
關于“塑料袋系列”的創(chuàng)意來源,，劉劍說道，“塑料袋系列的創(chuàng)作與構思主要來源于現(xiàn)實生活的啟示：人們?nèi)コ?，菜場,，提著滿塑料袋的商品回家，可以說塑料袋給我們的生活帶來了很大的方便,；另一方面是我的工作,，每天給學生上油畫人體課，所以將我這兩種生活細節(jié)結合在一起就出現(xiàn)了塑料袋系列的油畫創(chuàng)作了,。這是我創(chuàng)作塑料袋系列的靈感來源,。從觀念而言把人體模特放入塑料袋體現(xiàn)了現(xiàn)實對人的一種壓迫，人在社會中被桎梏,、被隔膜的生存狀態(tài),，以及人性被商品化的一種社會現(xiàn)象。技術方面以寫實的方法體現(xiàn)塑料袋的材質,，以及模特被包裹其中的肢體質感,、被擠壓和掙扎的緊張氣氛，通過這種神秘的視覺效果,，暗示環(huán)保的重要性以及人與人之間的不平等,。”
在劉劍的塑料袋系列中《塑料袋·生活》《塑料袋·人體》關注的是人類命運主題的擴展,，是在更加深刻的層次上對生命存在價值的體悟,，將塑料袋與女人體兩種符號元素組合，塑料袋在這里有了新的象征意義,，它是籠罩著的密不透風的云,，是分隔著兩界的屏障，是令人痛苦的桎梏,，是人性中不可或見的隔膜,，于是形成了畫家對現(xiàn)實社會的特有認識，他用這種復合符號闡釋和解讀了當今社會的狀態(tài),，深層次地表達人與現(xiàn)實的強烈沖突,。這里不是漫罵,，不是激憤，而是超現(xiàn)實主義的陳述,，給人以較多的遐想和冷靜的思考,。
《塑料袋》3
《塑料袋》7
《塑料袋》8
讓藝術走進心靈
杜尚曾說過，藝術場域的50%來自藝術作品,，50%來自觀眾,，兩個加起來就是對藝術作品的閱讀、理解和闡釋,。
劉劍認為,，藝術無非表達思想、表達感情,。偏重于表達感情的藝術,，需要更多的人與之共情，作者的解釋權也就多一些,，因為只是借情抒發(fā),；偏重于表達某種思考的藝術，更大的價值在于對觀眾欣賞者的沖擊和啟發(fā),，這時候就應該讓觀眾多一些解釋權,。從另一方面來說，一件作品被創(chuàng)作出來以后,，就如同胎兒脫離母體,，需要獨立存活于世。作品本身更像是原材料,，而觀眾自身的審美和經(jīng)歷則是催化劑，正因為每個人對同一件作品的理解千差萬別,，在解讀或者欣賞一件作品的時候,，不要把自己的想法強加給觀眾，也應當接受不同的觀點,。
劉劍對技法十分講究,。他巧妙地利用物理和化學原理，運用材料的豐富變化,，既畫得十分寫實,，又熟練到得心應手。他的畫面肌理,、效果豐富,，又畫得平整光亮，給觀者一種技術上的玄妙之感,。他的畫面的形,、色,、肌理效果完全是畫出來而不是做出來的，具有超過視覺真實的表現(xiàn)力,，可謂超寫實,。這在寫實技法上是一種成功的創(chuàng)造。他的油畫色調沉重,，但每幅作品色彩分明,。他喜歡堅實穩(wěn)重的血紅、土黃,、中黃,、普藍、黑色,。這強化了他富有個性的繪畫語言的分量,。他的油畫造型準確、扎實,、講究力度,。他嚴謹?shù)脑煨驼Z言使他的作品顯示出嚴謹、縝密,、莊重的畫面效果,，無一絲輕浮和隨便，步步滲透著他個性的剛強,、認真,。劉劍的作品先一步是對裝置藝術的創(chuàng)造的設想，并賦予其主觀的如夢的想象背景,。這不同于簡單的對物對人對景的寫生,。其創(chuàng)作過程顯得更主觀，更自覺,，更主動,，因而就更自由。劉劍清楚知道他要說的話該怎樣說,。有一種理性的控制,。目的是將他自己的心靈、思考,、精神更明確更直接更強烈地傳述給受眾,。
在與劉劍老師的采訪和交流中，給人印象最深的便是豁達從容的心態(tài),。他說,，讀懂了生活，什么都是安靜的。懂生活,，看的清生活,，心在動，生命在動,。
人生很短,，天涯很遠，握在手里的不一定是真正擁有的,，所擁有的又未必銘刻于心,；其實在創(chuàng)作時，需要勇敢的放棄,，放棄一閃而過的很多靈感,，放棄一種選擇。
走過一些路,，才知道辛苦,；跨過一些坎，才知道超越,；經(jīng)歷一些事,，才知道經(jīng)驗；讀過一些書,，才知道財富,；生活怎么樣，還要自己放調料,。人生能走多遠,，靠的不是雙腳，而是志向,，鴻鵠志在蒼宇,，燕雀心系巖下；人生能登多高,，靠的不是身軀,，而是意志，強者遇挫越勇,，弱者逢敗彌傷；人生能做什么,，靠的不是雙手,，而是智慧，勤勞砥礪品性,，思想創(chuàng)造未來——這便是劉劍老師給學生的寄語,！
時代要求藝術家不斷探索出新的技法和表現(xiàn)形式，以適應形勢發(fā)展的需要,，具備更強烈的富時代特點的作品,。只有這樣的藝術在藝術史中才有特定的位置,。劉劍的油畫浸滿著真誠執(zhí)著，張揚著銳氣和堅韌,。劉劍藝術是給大眾的,，人們也會更關注劉劍的藝術。
附：主要獲獎,、展覽作品
1994年《肖像94,、2》獲第二屆全國教師優(yōu)秀作品展，油畫精品展優(yōu)秀獎
1995年油畫作品《母與子》獲第二屆全國教師優(yōu)秀獎,，湖北省一等獎
1998年《肖像》獲華人書畫名人大展一等獎
2001年《種子》獲中國油畫大展優(yōu)秀獎
2004年《童年》獲十屆美展優(yōu)秀獎
2002年《命運海洋》獲《世紀精英———中國書畫大展》金獎
2005年《塑料袋系列》獲首屆中國文藝“金爵獎”
2005年-2006年連續(xù)兩年油畫作品在國家學術核心刊物《畫刊》連續(xù)介紹,，并在各類大型畫冊中刊登
2006年《塑料袋系列》《陽光》等作品在東京參加“中日交流展”
2007年《塑料袋系列》參加美國加州雙年展
（記者 貴慧）
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