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【最·湖美】譚大利：行云流水守虛靜層層漆韻見詩意

發(fā)布時間：2018-05-30 作者: 來源:湖北美院新聞網(wǎng)　閱讀量：

譚大利,，1977年出生于遼寧阜新，2001年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任職于湖北美術(shù)學(xué)院壁畫與綜合材料繪畫系漆藝教研室主任,。代表作品:《逆行》、《桼文》,、《莫名黑》,、《裝模有樣》系列等。

近日,，我校新聞中心學(xué)生記者到壁畫系漆藝工作室對譚大利老師進行了專訪,。初見譚大利老師，他的謙虛與溫和讓人印象深刻,。他以特有的氣質(zhì),，與記者交流并分享他的藝術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)感想經(jīng)驗，言語中透露出對藝術(shù)的熱愛與堅持,，讓人信服他對漆藝的執(zhí)著,。

采訪現(xiàn)場

是故學(xué)然后知不足，教然后知困

譚大利當(dāng)初因?qū)λ囆g(shù)的喜愛而考入魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系學(xué)習(xí),，初心純粹,、直接。本科畢業(yè)后當(dāng)了幾年的“北漂”,，而后考入魯迅美術(shù)學(xué)院漆藝專業(yè)攻讀碩士研究生,。研究生畢業(yè)后幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)最后過渡到教師身份，成為湖北美術(shù)學(xué)院壁畫系的一名教師,。譚大利作為一名教師,，孜孜不倦投入教學(xué)工作，循循善誘為學(xué)生授業(yè)解惑,?！敖處焸€人的范例，對于青年人的心靈,，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光,。”他對于教學(xué)有著明確與清醒的認識,，“作為一名教師,，只要進入教室，必須以學(xué)生為本,，激發(fā)學(xué)生的求知欲望,，點燃學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，同時也要讓學(xué)生感受到一名專業(yè)課老師對專業(yè),、對學(xué)生,、對學(xué)校的熱愛?！弊T大利在教學(xué)上強調(diào)因材施教,，認為教育不能以塑造千人一面為目的,，應(yīng)該注重挖掘培養(yǎng)學(xué)生的個性特征，而不能總以藝術(shù)家的思維要求每一位學(xué)生,，教學(xué)時必須考慮到每位學(xué)生的實際情況,，發(fā)掘每位學(xué)生的潛質(zhì)，尊重每個學(xué)生的自然心性,，傳道授業(yè),，各因其材。

譚大利牢記老師對他的麈尾之誨：“假設(shè)有十個學(xué)生問你十個問題,，你都回答對了,，那是你理所應(yīng)當(dāng)?shù)模瑳]什么可炫耀的,，但是如果你有一個問題回答錯了,，那就是你的問題了”。他把這句話牢記于心,，在教學(xué)過程中反躬自省,，不墨守成規(guī)，注重平時的知識更新,，不斷加強自身的藝術(shù)修養(yǎng),，隨時調(diào)整，也許仍然存在不足,，但爭取做到問心無愧,。黃金無足色，白璧有微瑕,，在教學(xué)中沒有教師能十全十美地完成教學(xué)工作,，但譚大利對教學(xué)的認真與執(zhí)著體現(xiàn)了他作為一名人民教師的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)，樂此不疲傳知識,，默默耕耘為樹人,。

《禮記》曰：是故學(xué)然后知不足，教然后知困,。知不足,，然后能自反也，知困,，然后能自強也,。故曰：教學(xué)相長也。雅斯貝爾斯曾言：“教育本身就是意味著一棵樹搖動另一棵樹,，一朵云推動另一朵云,，一個靈魂喚醒另一個靈魂。” 譚大利也深得教學(xué)相長的益處,，他認為,，如果教師只注重死知識的傳授（授魚），而不注重培養(yǎng)學(xué)生獲取知識的能力（授漁）,，那么,，教師就很難從自己的教學(xué)中認識自己的欠缺和問題。他在指導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)作過程中受益匪淺,，與學(xué)生的交流也成為他的靈感來源,。關(guān)于對學(xué)生的教學(xué)與期盼,，他坦言不排斥天馬行空的想法,，但天馬行空的想法背后要有踏踏實實做藝術(shù)的態(tài)度做基奠。一幅創(chuàng)作上只要有了態(tài)度,，就不可能空洞,。如韓愈所云：業(yè)精于勤荒于嬉，行成于思毀于隨,。

層層漆韻迭迭詩意

初識漆畫,，只覺得它神秘，久而久之,，愈發(fā)沉淪于它的詩意韻味,。中國漆文化從傳統(tǒng)漆器到現(xiàn)代漆畫，經(jīng)歷了幾千年的歷史傳承與演變,。漆藝源自于漆器,，古人在漆器的制作中掌握了漆藝的各種技法，而后衍生出了漆畫,、漆立體等新的漆藝表現(xiàn)形式,。漆是漆藝作品中的載體，是漆藝材料美的主角,，然而材質(zhì)的獨立性也決定了它們的發(fā)展方向與形式,。

現(xiàn)代中國漆器的樣式以及裝飾仍以傳統(tǒng)為主，與現(xiàn)代大眾的普遍審美趣味產(chǎn)生了明顯的矛盾,。他認為,，作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)題材，漆藝也面臨著傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的問題,。諸多漆藝家所做器物無外乎食具,、妝盒、古琴等傳統(tǒng)仿古物件,。不是說傳統(tǒng)的樣式不美,，只是這種古典美難以銜接當(dāng)代藝術(shù)飛速發(fā)展。現(xiàn)代中國漆藝繼承了髹涂、描繪,、刻填,、鑲嵌、雕漆等傳統(tǒng)工藝,。工藝手段,，裝飾紋樣的陳舊都使漆藝的發(fā)展舉步維艱。受中國漆藝影響深遠的日本漆藝的“蒔繪”聲名遠播,，韓國漆藝的“螺鈿”鑲嵌技術(shù)青出于藍,。都督促著中國的漆藝術(shù)家要積極探索新技術(shù)，吸收多種風(fēng)格的設(shè)計元素,。

因此,，譚大利主張，當(dāng)代中國漆藝在復(fù)興傳統(tǒng)的同時要銜接當(dāng)代藝術(shù)的范疇,，這是因為今后藝術(shù)形式可能會趨近于比較強的互動性,，觀眾參與度也會大大提高。有了互動性,，大家也會更主動地去接受,。他說:“當(dāng)代漆藝是激活傳統(tǒng)漆藝的某一種樣式，只有激活或打破傳統(tǒng),，才能建立一個新的面貌,。”三言兩語中譚大利在對漆藝的創(chuàng)新方面上的理智而清醒的認識可見一斑,。中國漆藝正蓬勃發(fā)展,，傳統(tǒng)的繼承與探索任重道遠。譚大利直言：“繼承傳統(tǒng)是必要的,，但拘泥于傳統(tǒng)是萬萬不可的,。傳統(tǒng)只是一種樣式，是一個避免不了的面貌,。傳統(tǒng)是過去的經(jīng)驗,，并不完全都是褒義，你只需要去了解,。真正激活并解構(gòu)傳統(tǒng),，是從中吸取有營養(yǎng)的東西而不是全盤接受，然后真誠的面對自己與當(dāng)下的種種關(guān)系和問題,，在當(dāng)代語境下尋找自己的解決方法,。”當(dāng)代漆藝的靈性,，來自于宇宙萬物的生命力,，與藝術(shù)家的生命力息息相通,，斗轉(zhuǎn)星移，藝術(shù)家的面貌煥然一新,，更注重作品內(nèi)容的豐富性和思想的深刻性,，對社會現(xiàn)象更具深入的思考、敏銳的感知和高度的求索,。相應(yīng)的,，當(dāng)代漆藝更應(yīng)該在探索傳統(tǒng)漆藝的基礎(chǔ)上升騰變化，不拘束于傳統(tǒng)的繪畫技巧與語言,，同時要求觀念與內(nèi)涵上的創(chuàng)新,，令當(dāng)代漆藝可化身為生命的存在形式。

對于如何正確欣賞和了解傳統(tǒng)文化的精髓,，譚大利有他的見解：“你必須提前做好功課,，倘若你明天就要去看莫高窟，你就要提前對它的歷史熟知一二,。結(jié)合傳統(tǒng)壁畫的角度去衡量,，從文化的角度去尋找,，再帶著問題從現(xiàn)實的角度去看,。”除此之外,，譚老師還談到：“傳統(tǒng)就是時間,，它就是時間的長短，傳統(tǒng)不一定都是好的,，它的好在于它的時間魅力,。”譚老師言簡意賅,，道出了傳統(tǒng)的魅力與精髓何在,，更新了普羅大眾對傳統(tǒng)二字的認識。

《逆行》系列：單幅尺寸 50×60cm 材料：大漆鋁板鐵 2008年

見素抱樸清泉徐徐

在文化多元的當(dāng)今時代,，藝術(shù)這扇側(cè)門每年都吸引浩浩蕩蕩的藝術(shù)類高考大軍,，在選擇專業(yè)時的功利性和社會現(xiàn)實性愈加明顯。大多學(xué)生把就業(yè)的難易程度當(dāng)作選擇專業(yè)的首要考慮因素,，由于設(shè)計公司在市場上相對普遍,，選擇設(shè)計類專業(yè)的學(xué)生蜂擁而至，造成純藝類專業(yè)相對冷門的境況,。對此,，譚大利認為，無論哪個專業(yè)畢業(yè)后與社會接軌時都會遇到問題,，只是設(shè)計專業(yè)與社會接軌的更加直接一些,。他洞悉了學(xué)生存在顧慮的心理原因：“其實大家都只是想找一個依靠,。倘若社會上有很多大型的壁畫公司，大家便不會存在那么多的顧慮,?！弊T大利的這番話單刀趣入，一語點明,，發(fā)人深省,。

當(dāng)下，人們普遍認為更加多元,、更為創(chuàng)新的技術(shù)手段可以生動有力地描繪著當(dāng)下的虛擬技術(shù)時代,。與此共生的是，部分藝術(shù)家對天然純粹的執(zhí)著追求,，能夠媲美富含精神性,、時間性和超驗性的抽象思考，為此催生出了高超的藝術(shù)作品,，正緣于此,，譚大利通過漆藝獨一無二的視覺特性，在技術(shù)統(tǒng)治產(chǎn)品和技術(shù)商業(yè)存在的面前,，似乎構(gòu)成了一種對技術(shù)時代的深情控訴,。真正的藝術(shù)家只顧埋頭耕耘在自己的藝術(shù)世界之中，而并不會太在意功名利祿,。執(zhí)著是藝術(shù)家的基本素質(zhì),，盡管執(zhí)著的人未必都能成為大師，但大師卻一定是執(zhí)著的,。譚大利說,，一定要培養(yǎng)自己的審美，豐富自己的知識結(jié)構(gòu),。而他本身創(chuàng)作的題材都是他自己的精神層面上的積累,，這些積累是他的個人喜好等各個方面，或搖滾音樂,，或看詩歌詩集,，這些東西長期為之就會對自己的作品的初衷有潛移默化的影響，若時間跨度增大,，甚至形成自己的創(chuàng)作,。譚大利的一句話顯得擲地有聲：“人不需要把自己放在這些條條框框里來束縛自己，你就是一個作者,，而作者本身就是你對你作品最好的署名,。”

譚大利說:“任何一個行業(yè),，都遇到了很多困難,，背后其實都付出了很多,。你聽到的那些光鮮亮麗的故事，那也僅僅是故事,?！比缃竦氖袌觯鞣N藝術(shù)品熱火朝天地拍賣,，一個個天文數(shù)字不知觸動了多少“熱愛”藝術(shù)的人的心,。譚大利則認為:著急地去受到認可，賣掉作品換取利益,，有人可能會成功,，但這種成功都是暫時的。既然選擇了這個行業(yè),，就要認真地去做,，不用考慮太多，你只要東西做得好總有人會去發(fā)現(xiàn)的,。他說：“這不是一個熱熱鬧鬧的行業(yè),，而是一個非常內(nèi)向、非常孤獨的行業(yè),。最重要的便是寂寞,，只有耐得住寂寞才能把它做好！踏踏實實的態(tài)度很重要,?！笔袌鍪怯顾谆?、商業(yè)化的,，但社會對藝術(shù)的需求還是有的，涉及到日常生活的各個方面,?！爸灰獙λ囆g(shù)有審美感知，就算邊緣化的跨界,，順其自然,，壁畫也可以做設(shè)計?！?/p>

《桼文》系列：單幅尺寸180×100cm 材料：大漆麻布瓦灰 2016年

無形變奏有聲流變

畢加索說:“藝術(shù)是時代的索引,，任何一個時代的特殊感情都會誘導(dǎo)出與這些意境一致的藝術(shù)形式?！?，由于社會背景和周遭環(huán)境對一個人乃至一代人的影響甚遠，每一個時期的社會大背景下所孕育的藝術(shù)家都有對社會百態(tài)的不同思考,，每一代人的藝術(shù)語言與風(fēng)格,、內(nèi)涵都各有千秋,，作品中都帶有不同的時代烙印。這是社會的自然滋養(yǎng),，而非刻意追尋,。任何形式的藝術(shù)創(chuàng)作都應(yīng)追求達到與自然水乳交融，與天地依存共生的境界,。譚大利說:“藝術(shù)與個人性格與生活有關(guān),，尋找不一定尋找得到，而到了那個“點”,，藝術(shù)的靈感與創(chuàng)作自然就會往外冒,。”漆藝所具備的正是一種可以喚醒內(nèi)心溫存的美感,，單純,、直白而又富有獨特趣味的漆藝作品，一定是漆藝創(chuàng)作者對生活或周遭的感悟與理解后在心里油然而生的親近感的驅(qū)使下所創(chuàng)作的,。這樣的漆藝作品才能散發(fā)無聲勝有聲的天然氣息,，使人不由自主地心生柔和與感動。

當(dāng)前,，當(dāng)代藝術(shù)已被后現(xiàn)代的全球化所占據(jù),，然而有許多的藝術(shù)家開始追求概念和形式上的本土化和跨文化性，藝術(shù)作品的材料界限越來越模糊,，藝術(shù)創(chuàng)作的形式也會有所不同,。在這種語境下，藝術(shù)家對材料的選擇具有借鑒意義,。譚大利的作品好似在不斷的運動和變形,就虛避實,，拒絕被劃入既有的藝術(shù)門類，并非為了表現(xiàn)一種極簡式抽象藝術(shù),，而純粹是一種天然的藝術(shù)映象,。通過更深一步的觀察發(fā)現(xiàn)，作品的變形并不局限于在材料的傳統(tǒng)形式和功能上,，而是充分發(fā)揮材料的潛質(zhì),，使得藝術(shù)評論能夠介入豐富作品創(chuàng)作當(dāng)中，讓作品能夠從不同側(cè)面呈現(xiàn)出幾何狀,、圓球狀和立體式的空間效果,。藝術(shù)家創(chuàng)作的出發(fā)點正是基于對當(dāng)下藝術(shù)語境的掌握，最大程度地呈現(xiàn)天然漆的這一物質(zhì)特點,。強調(diào)物質(zhì)特性,，不僅避開了在非線性時間認知下談?wù)撐幕瘋鞒校灿辛Υ蚱屏藗鹘y(tǒng)藝術(shù)對于材料的思維限制,。譚大利以天然漆作為材料,，極具柔韌性,，用抽象的形式表達視覺想象，同時又因其獨特的不透明的光澤,，帶給觀眾以確切而具體的視覺體驗,。他直言，漆畫材料既是可滲透的又是靜態(tài)的,，在平面“繪畫”中制造起伏,，最終這種凝固了時間的感覺，在單色或雙色的雕塑中達到巔峰,。之所以說“凝固”,，是因為材料看上去流動，實則靜止,，正如水流被火山噴發(fā)物裹挾,，然后熔化和凝固。

譚大利認為材料需與作品切合,，有的材料雖好,，卻與作品不合適。所以應(yīng)該先知道作品是什么再來看材料,，不能通過一個材料去指定作品的內(nèi)容,。一味求取材料和技法與傳統(tǒng)相一致，而忽略了更重要的精神傳承,，便是撿了芝麻丟了西瓜,，因小失大。譚大利的作品《裝模有樣》中,，充分體現(xiàn)了他對藝術(shù)創(chuàng)作的認真與投入,。關(guān)于創(chuàng)作的想法、材料的運用等,，譚大利都經(jīng)過深思熟慮,，不斷比較。

“我不是做傳統(tǒng)漆藝的藝術(shù)家,，這只是我創(chuàng)作的手段?！倍白允　币惨恢笔亲T大利的創(chuàng)作的態(tài)度,，他認為當(dāng)自己的作品掛在展廳的墻上時便能看出許多問題，那是個“自我反省”的平臺,，而他也會根據(jù)這些有問題的地方進行改進,，使創(chuàng)作不斷地發(fā)展?！耙驗樗囆g(shù)本身并不是以某一種材料為終極目的的,，藝術(shù)本身的審美,、美感那才是最重要的，材料只是讓你錦上添花,?！弊T大利認為，一個好的作品,，會鮮活,、生動，而且具備了個人的氣質(zhì),，最重要的就是藝術(shù)觀念的培養(yǎng)和藝術(shù)觀念的思索,。

譚大利作品因模糊而飽和的視覺效果，獨特的光澤,、不完全透明的特性以及物質(zhì)密度,，讓人在黑暗之中完全無法捉摸其細節(jié)、設(shè)計,、雕畫和平面,，讓人們無法在第一時間對其形成確切認知其蘊含的獨特屬性——有聲卻真實的流變、無形而具象的質(zhì)地,、未知潛在的力量以及難以辨別的真相,。