沈偉,,藝術(shù)史博士,,湖北美術(shù)學院教授,美術(shù)學系主任。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員,、中國書法家協(xié)會會員、中國收藏家協(xié)會會員,、武漢市美術(shù)家協(xié)會副主席,、武漢篆刻藝術(shù)研究會副會長,湖北省文藝理論家協(xié)會副主席,。
主要專業(yè)研究方向為中國古代美術(shù)考古與書畫藝術(shù)史,,同時涉及當代藝術(shù)批評與創(chuàng)作研究。
2009年,,《明代武當山道教藝術(shù)研究》獲首屆國家級美術(shù)最高獎——“中國美術(shù)獎·理論評論獎”,,并出席人民大會堂頒獎儀式,。
2010年,獲“湖北五一勞動獎章”,。
2010年,,應邀出席“第十八屆世界美學大會”(北京大學),并以《何為“筆法”:關(guān)于中國傳統(tǒng)繪畫“筆法”理論與形態(tài)的檢討》為題做主題發(fā)言,。
2014年12月,,應邀參加中國美術(shù)學院潘天壽紀念館“中國畫學論壇(第二回):近現(xiàn)代中國思想與繪畫”,作《水墨的性質(zhì)與觀念》講座,。
2015年10月,,應邀參加北京大學藝術(shù)史國際論壇:“黌門對話:宋代的視覺景象與歷史情境”。
2017年9月,,應邀參加北京大學“黌門對話”專家主題論壇:“廟堂之下的多元文化結(jié)構(gòu):以水陸畫為中心的藝術(shù)史視角”,。
2017年11月,應邀參加浙江大學“藝術(shù)與科學”高峰論壇,。
論文發(fā)表:(略),。
著作出版:
2018年,專著《波士頓藏(傳)閻立本〈歷代帝王圖〉研究》(浙江大學出版社,,即出),。
2017年,專著《武當山道教藝術(shù)研究》(文化藝術(shù)出版社·北京),。
2017年,,個人文集《西湖畫會文叢·沈偉》(廣西美術(shù)出版社)。
2017年,,專著《石上清風:沈偉水墨作品》(文化藝術(shù)出版社·北京),。
2017年,個人文集《隔路聞香》(文化藝術(shù)出版社·北京),。
2017年,,參編《中國繪畫史圖鑒·花鳥卷》(湖北美術(shù)出版社)。
2016年,,主編《青在堂翎毛草蟲花卉譜》(湖北美術(shù)出版社),。
2016年,專著《寫意荷花》(浙江人民美術(shù)出版社),。
2015年,,專著《書法與當代藝術(shù)(修訂本)》(中國美術(shù)學院出版社)。
2015年,,編著《致美與經(jīng)世:民國時期武漢地方報章所見美術(shù)文輯》(湖北美術(shù)出版社),。
2007年,參編《中國美術(shù)史》(湖北美術(shù)出版社),。
2004年,,編譯《外國藝術(shù)叢書》之《詩化的身體》等九種(湖北美術(shù)出版社),。
2003年,編譯《外國藝術(shù)叢書》之《拉里·里維斯(美)》等四種(湖北美術(shù)出版社),。
2002年,,編譯《外國藝術(shù)叢書》之《盧卡·托馬斯(比)》等四種(湖北美術(shù)出版社)。
2002年,,專著《中國當代畫家沈偉精品選》(福建美術(shù)出版社),。
2001年,專著《中國當代畫家自選小輯·沈偉》(湖北美術(shù)出版社),。
2000年,,主編中國美術(shù)學院出版社《二十世紀末中國書法思潮》叢書,并著《中國當代書法思潮》,。
1997年,,編著《茹桂書法教學手記》(陜西人民美術(shù)出版社)。
個人展覽:
2018年1月,,“全國高校書法教育專家百人作品邀請展”(人民美術(shù)出版社美術(shù)館),。
2017年12月,“萬物靜觀:沈偉水墨作品展”(武漢·卓爾書店美術(shù)館),。
2017年12月,,“云山供燕幾:山形雅石與水墨石山特展”(上海·徐匯藝術(shù)館),。
2017年10月,,“生態(tài)長江翰墨情書畫作品展”(湖北美術(shù)館)。
2017年7月,,《石上清風:沈偉水墨作品展》(武漢美術(shù)館)
2017年6月,《湖上雅集:當代中國畫名家邀請展》(杭州國畫院美術(shù)館)
2017年5月,,《形跡:沈偉,、管磊作品雙個展》(上海·安簃藝術(shù)空間)
2016年10月,,“水墨生靈:全國名家草蟲題材邀請展”(上?!ば靺R藝術(shù)館)
2016年7月,“別裁集”(上?!ぐ埠m藝術(shù)空間)
2016年5月,,“踏歌行·半遮堂水墨藝術(shù)雅集·2016夏”(南京·半遮堂藝術(shù)機構(gòu))
2015年11月,“秋庭戲墨·沈偉水墨作品展·1015”(北京·三恒美術(shù)館)
2015年8月,,“石上清風:沈偉水墨作品展”(武漢·一席藝術(shù)空間),。
2015年2月,“繪事后素:郭正善,、王涌,、張廣慧,、沈偉作品展”(武漢美術(shù)館)。
2015年1月,,“塵外孤標:當代中國畫逸品學術(shù)邀請展”(北京·品逸文化)
2014年11月,,“靜觀:沈偉水墨作品展2014”(武漢榮寶齋)
2014年3月,“意繪:武漢8人美術(shù)作品展”(中國美術(shù)館)
2014年3月,,“丹青楚韻:湖北省中國畫作品展”(中國美術(shù)館)
2014年1月,,“水墨雅匯:樊楓、冷軍,、沈偉,、周顥作品展”(武漢榮寶齋)。
2013年12月,,“珠海當代中國美術(shù)名家提名展2013年”(珠?!す旁佬g(shù)館)
2013年8月,“文心清遠:沈偉水墨花鳥作品展·2013”(至觀·武漢榮寶齋),。
2013年1月,,“繪事后素:郭正善、王涌,、張廣慧,、沈偉作品展”(武漢美術(shù)館)。
2012年9月,,“觀:手卷,、冊頁藝術(shù)展”(武漢美術(shù)館)。
2011年11月,,“具象與表達:武漢畫院美術(shù)作品展”(北京·中國美術(shù)館),。
2011年9月,“文房清韻·沈偉水墨作品展”(武漢榮寶齋),。
2010年12月,,“回顧與展望:湖北中國畫藝術(shù)展”(湖北美術(shù)館)。
2010年8月,,“情系長江·湖北美術(shù)作品展覽”(上?!ぶ灬ㄕ懊佬g(shù)館)
2008年12月,“走進學院:全國高校名師中國畫作品邀請展”(中央美術(shù)學院美術(shù)館)
2008年4月,,“蓮生華池·沈偉水墨作品展”(武漢·高億信畫廊),。
2006年7月,“都市言情:當代水墨藝術(shù)展”(北京·可創(chuàng)銘佳藝苑),。
2005年4月,,“水墨精神:二十世紀六十年代”2005年第一回展(北京·炎黃藝術(shù)館)。
2004年7月,,“湖北省第十屆美術(shù)作品展”(湖北美術(shù)學院美術(shù)館),。
2002年8月,,“中國實驗水墨藝術(shù)展”(《開放的中國實驗水墨》)。
近日,,湖北美術(shù)學院新聞中心記者對沈偉進行了專訪,。沈偉老師就近幾年的水墨畫創(chuàng)作的心得談及藝術(shù)觀念、材料載體,、技法體系的相互作用,,以自己去年于武漢美術(shù)館舉辦的“石上清風”展與早年的求學經(jīng)歷進一步闡述審美感知和日常生活不能相脫離,并講述自己在教學活動中也引導學生建立這種藝術(shù)經(jīng)驗體系,。
回歸水墨本身
沈偉認為,,他的水墨創(chuàng)作幾經(jīng)波折,是因為他在探索過程中體會水墨的特性,。沈偉在啟蒙時學傳統(tǒng)水墨,,在西安美術(shù)學院時作寫生創(chuàng)作,后來在武漢畫水墨創(chuàng)新,,近年來又回到傳統(tǒng)式創(chuàng)作,。這樣的變化,沈偉認為是自然的,,他說:“畫畫反映我的真實喜好和生活狀態(tài),,美好的東西就在那里,與是不是創(chuàng)新無關(guān),。其實我也一直在思考所謂的藝術(shù)規(guī)律,。”
因為熟悉水墨材質(zhì)的藝術(shù)規(guī)律,,沈偉的探索絕不是浮夸的空談,。他認為,某種藝術(shù)類型的產(chǎn)生一定有多種原因,,藝術(shù)觀念,、材料載體、技法體系是相互作用的,,一旦產(chǎn)生,它會以經(jīng)典的方式持續(xù)穩(wěn)定地發(fā)展,。不過,,人類追求新奇的本能又會推動和促使新的藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn),使精神世界豐富和多元,。正因為如此,,藝術(shù)不存在先進與落后之說,換言之,,新事物可以隨時被開發(fā),,但沒有必要否定經(jīng)典,。水墨畫要發(fā)展,這不是個問題,,歷史上它本來就是不斷發(fā)展的,,每個時代都有新意出現(xiàn)。
雖然沈偉在水墨創(chuàng)作領(lǐng)域不斷探索,,但他對水墨藝術(shù)的態(tài)度十分堅定:一旦選擇了它,,就要尊重它的規(guī)律、它的歷史,,以及它的公共標準,。沈偉覺得,水墨藝術(shù)看似單純,,其實門檻極高,,而他做的一系列嘗試就是為了從不同的角度認識水墨,從這些嘗試中沉淀,。在這個時代,,水墨成了一種不容易被理解的藝術(shù),它需要心態(tài)的平穩(wěn),,也需要閱歷的沉淀,,借蘇東坡的話,就是“絢爛之后的平淡”,。藝術(shù)創(chuàng)作的“波折”過程,,使沈偉對“似曾相識”一語略有所悟,在畫中,,大約就是一種介于新,、舊之間的狀況。物象圖形的觀賞習俗,,總會發(fā)生趣味上的緩慢變化,。
沈偉認為:凡畫者,守舊則無趣,,惟新則造作,。
沈偉 《靈石之屬》 水墨紙本 2015年
沈偉 《靈石之屬》 草皮紙墨筆 2017年
沈偉《江南庭·竹》 系列 紙本水墨2017年
從生活中感知藝術(shù)
沈偉工作室掠影
2017年7月14日至8月16日的“石上清風——沈偉水墨作品展”廣受好評。沈偉長年來藏石,、賞石,、畫石,從玩物中“養(yǎng)志”,,從物中觀韻,,遷想妙得。沈偉在此展中自作序,稱:近些年比較喜歡畫“賞石”,,屬于個人的“玩古”心結(jié),。賞石者,書齋賞玩之石,;所賞者,,“樂山”之意。石有仙道意味,,也有氣質(zhì)神形,,懸之素壁,靜則生靈,,故吾畫石,,統(tǒng)稱“靈石之屬”。
沈偉坦言,,現(xiàn)在還在畫石頭這個傳統(tǒng)題材,,是因為這些年一直在把玩它,和這個東西零距離,。拿石頭做繪畫題材首先和沈偉的個人審美喜好有關(guān),,石頭一直存在于他的生活中。作為一個題材對象,,石頭既延續(xù)了傳統(tǒng)的路數(shù),,同時也可以想嘗試一些他自己的想法。繪畫史上以石頭為主題創(chuàng)作的非常多,,近百年來有些中斷,,現(xiàn)在開始慢慢恢復。對沈偉來說,,這是對傳統(tǒng)文化的重新認知和恢復,。
沈偉說:“其實繪畫作為一門藝術(shù),它的創(chuàng)作過程是需要人沉浸在某種氛圍里的,,不只是視覺化的,。若只是那樣,拿著鉛筆對著石頭畫幾個小時,,不就成素描標本了嗎,。而要把事物的靈性揭示出來,首先自己就要沉漫到一種語言也說不清楚的氛圍里去,,在水墨畫里面,,這個過程其實是很享受的,所謂怡情悅性,。”沈偉再次強調(diào)了這正是經(jīng)驗體系的建立,他的繪畫,,其實都是他生活中的一些東西,。
西安美術(shù)學院讀研期間,沈偉時常在陜西周邊考察,。在給學生上課講授時,,沈偉也喜歡和學生回憶在老西美的日子,那時一眼就能看到王維隱居的輞川,,這帶給他對美術(shù)史材料的第一手掌握,,同時也是對古人創(chuàng)作環(huán)境的切實體驗。這樣直觀的體驗,,對他的理論研究和繪畫創(chuàng)作帶來極大的影響,。
沈偉回憶道:“90年代初,在西安美院研讀藝術(shù)史論,,有進出相關(guān)博物館庫房的方便,,于是讀書補課之余,就隔三岔五的跑去廝混,,驗證一下書上看來的條條框框,,久而久之,對古意也有了別樣的體會,。生活在武漢,,原本見不到什么很古的東西,對‘高古’更沒什么感覺,,本地雖有楚文化,,但都是深埋地底的,不像陜西地區(qū),,田邊地頭處,,也時常可以撞見先秦的遺跡,。尤其西安東門外的八仙庵古玩市場,,兩千年以上的陶器觸目可見,掂在手里頭,,會莫名其妙地激動,,腦子里也會油然閃出詩文里‘古陶插花’的美妙意象?!鄙钪须S處可見的古物激起了沈偉對古意的向往,。沈偉認為:好古,并不僅僅只是停留在風雅與閑情的層面,,而是一種親近文脈的方法,。具體而言,,就是好古而敏求;就是“格物致知”,??傊窃谥白R”,、知“道”的快慰之外,,附帶著知“足”的生命充實。從親近文脈的角度上看,,收藏的行為并不是那種生活內(nèi)涵中的“戀物癖”,,而是更深層一些的“惜物”的理性,一種鑒古的學問,,乃至于某種歷史感的惆悵,。而收藏的對象,則是那些能夠記錄了不同時代人的智慧和工巧,,而且能夠帶給人悠然遐思的東西,,并通過這些遐思,去尊重和感知先人的文化足跡,。簡而言之,,那些古物也是文化的代言。
生活中時時刻刻“觀物”,,正是沈偉“游于藝”的方式,。沈偉談到,按孔子“志于道,、據(jù)于德,、依于仁、游于藝”的理想,,作為一個有素養(yǎng)的君子,,一方面要有心中秉持剛正的道統(tǒng),另一方面還要通過日?!坝斡谒嚒钡男袨槌尸F(xiàn)精神的逍遙,。社會精英人士多有遠志,其理想常以詩文伸張,,有才情的文化人又通過繪畫以“暢神”,。“暢神”首先要通過“以形寫神,,以色貌色”來狀物之神采,,其次通過狀物來寫自然的生氣,暢“自然”之神,,即“以形媚道”,,最后還要通過繪畫來抒寫性靈,,以寄高雅之情。
沈偉工作室一角之一
沈偉工作室一角之二
建立學生的藝術(shù)經(jīng)驗體系
沈偉常年負責美術(shù)學系大二學生的文人畫教學工作,。一學生在課后小結(jié)中寫道:“端硯佳墨,、芥子園畫傳、文湖州之竹是沈老師上課的三大法寶,。”我們可從中管窺:老師上課經(jīng)常提供學生一種文人創(chuàng)作的實境體驗,。他會將自己的硯臺拿來研墨給學生看,,或者懸掛二玄社印刷的文同墨竹,又或直取一枝初春嫩竹,。對此,,沈偉的初衷是:繪畫藝術(shù)不能孤立看待,要知其然,、知其所以然,,他要引導學生直觀感受水墨畫背后的文化體系。
文化意識和品味,,不太可能被刻意地打造,,而要自覺狀態(tài)中慢慢地生成。因此,,讓學生浸潤在藝術(shù)化的整體環(huán)境中尤為重要,。沈偉為學生舉例宋代理學家的“格物致知”之學。當時,,蘇軾,、黃庭堅他們有茶詩相互酬唱,朱熹也有《茶灶》,、《香界》詩傳世,,就連雅擅書畫的徵宗皇帝趙佶,也留下了一篇著名的《大觀茶論》,。飲茶,、論茶是格物的方法,通過對隨處可見之物的體悟,,生成了審美的經(jīng)驗,。陶養(yǎng)化的中國傳統(tǒng)教育成就了這種可能,古代的六藝體系培養(yǎng)出的士人們可以通過具體化的生活場景,,將學問一一落到實處,。然而近百年來,中式傳統(tǒng)橫遭掃蕩,,受眾在接受西方學科分化,、細化,,產(chǎn)生出越來越多專業(yè)的同時,教育中生活素質(zhì)與人文通識的基礎培養(yǎng)被忽略了,。
沈偉就是要通過正確的氛圍營造,,培養(yǎng)學生的審美體系。繪畫是一個整體的營造過程,,造型,、用筆、用墨,、用色等等所有的因素,,都潛在的被作畫者控制在某種審美價值體系里。但這無法量化來說明,,只能靠感知力來把握,。所以藝術(shù)賞鑒力,才是藝術(shù)創(chuàng)作的起點,,這樣,,學生才能清楚將來要走的路。沈偉說:“藝術(shù)接受的對象,,是所有對藝術(shù)審美有需求的人,,而所謂的鑒賞家,也恰恰就在這樣一群人中產(chǎn)生,?!睂徝懒Γ肋h是藝術(shù)教育中的重要命題,。
沈偉工作室一角之三
“沈偉,,60后生人。厚厚圓形眼鏡中,,偶爾透出未得充分休息的倦態(tài),。想來,必是緣于品茗溫書作畫或是持續(xù)至半夜的雅集什么的,?!边@是徐勇民眼中的沈偉。
“沈偉以‘玩’的心態(tài),,成功繞過了中國畫近數(shù)十年來‘言不由衷’的死結(jié),;小而言之,沈偉至少在繪畫上做到了圓融自洽,,我手寫我心,,不去理會各種無謂的名實之辯,盡管以他的身份和智慧,,完全可以俯視或者制造一種自我標榜的理論,,但是對一個“玩”得興起的人來說,,自得其樂最重要,無暇他顧,?!边@是藝術(shù)批評人黃劍眼中的沈偉。
“手執(zhí)一筆或pad,,懷中藏一硯,,初識沈偉老師覺其竟是如此走于時代一人,沒有古代畫論的傳統(tǒng)固守之印象,,倒也在行為舉止上深覺中國傳統(tǒng)寧靜遠逸之氣,。”這是學生眼中的沈偉,。
談吐中總帶有江南人士的溫潤,數(shù)十年來往穿梭于茫茫書海和物象世界之間,,造就了有匪君子,,如切如磋,如琢如磨,。作為藝術(shù)家,,他給公眾一個本真狀態(tài);作為生活者,,他在日常中時時刻刻有所體悟,;作為老師,他將審美眼界和素養(yǎng)言傳身教于學生,。沈偉身上總有一種沖淡的沉淀感,,對其身邊人來說,有著巨大的感染力,,猶之惠風,,荏苒在衣。
(文:劉佳玥 圖片編輯:耿爽)
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