1976年生于中國(guó)武漢,,1996年-2000年就讀于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系,。2002-2005年就讀于德國(guó)慕尼黑美術(shù)學(xué)院(Akademie Der Bildenden Künste München)自由藝術(shù)系,,2004進(jìn)修于年美國(guó)辛西納提美術(shù)學(xué)院(Art Academy of Cincinnati, Ohio, USA)藝術(shù)教育碩士研修班,,2005年至今任教于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系,。
近日,湖北美術(shù)學(xué)院新聞中心學(xué)生記者對(duì)唐驍老師進(jìn)行了采訪,。
2002年,,唐驍攝于慕尼黑造型藝術(shù)學(xué)院工作室
“氛圍的記憶”——藝術(shù)語(yǔ)境的進(jìn)入
1976年唐驍出生于湖北武漢,家庭中從未缺席的藝術(shù)氛圍伴隨著唐驍?shù)某砷L(zhǎng),。
方形,,三角錐,凹陷的小孔,,凸起的色彩,,從這樣的視點(diǎn)出發(fā)追溯故事的起點(diǎn),,藝術(shù)被還原為材料,、工具、形式與空間,。似乎也恰好回到唐驍關(guān)于藝術(shù)起點(diǎn)的回答——“盡管當(dāng)時(shí)并未覺(jué)得這是可以交付終身的事業(yè),,懵懵懂懂的不經(jīng)意間,還是有事沒(méi)事兒就會(huì)跑去父親和哥哥的工作室里,,寫作業(yè),,或者看他們畫畫。那些琳瑯滿目的材料和工具,,很自然地就把我吸引,,引我走到那個(gè)語(yǔ)境里去了,。”
相較一張張畫布上鮮活的表達(dá),,紛雜各異的色彩與媒材,,語(yǔ)言上的言傳身教在這個(gè)家庭中似乎業(yè)已退居二線。家庭的影響是唐驍藝術(shù)土壤的第一把養(yǎng)料,,若說(shuō)唐驍由此走近了藝術(shù),,倒不如說(shuō)置身于藝術(shù)之中,藝術(shù)以其自身可愛(ài)的自主性捕獲了唐驍,,向其暗示了未來(lái)無(wú)限的可能,。
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“觀看的可能”——藝術(shù)邏輯的重構(gòu)
從學(xué)院的基礎(chǔ)中正式走入繪畫,通過(guò)早期工具技法的掌握,、基本理論的學(xué)習(xí),,唐驍對(duì)于藝術(shù)史的發(fā)展逐步形成了自己的看法?!袄L畫是一個(gè)流動(dòng)的東西,。物質(zhì)材料和社會(huì)因素的必然性、偶發(fā)性交織在一起,,形成了一條關(guān)于藝術(shù)的河流”,。
而介于當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)邊界的迅速擴(kuò)張的時(shí)間點(diǎn)上,這條河流顯然波瀾肆起,,并發(fā)展出諸多涓涓細(xì)流的分支,。對(duì)此,唐驍認(rèn)為,,當(dāng)下的狀態(tài)是一種不足的尚匱乏的,。若要改變什么,我們需要更多的可能性,,給繪畫可能,,也是給自己可能。
本科畢業(yè)后,,“我逐漸感到傳統(tǒng)學(xué)院中學(xué)習(xí)的具象寫實(shí)方法,,也許并不能滿足自己對(duì)于視覺(jué)藝術(shù)實(shí)踐和推進(jìn)的狀態(tài)?!碧乞攲⑺悸窂木呦笏囆g(shù)轉(zhuǎn)向抽象藝術(shù),,在實(shí)踐中反復(fù)做出新的嘗試。2004-2005年是唐驍風(fēng)格漸趨穩(wěn)定的開(kāi)端,,2005年展出的《無(wú)題》系列作品將形狀的因素作了簡(jiǎn)要大膽的壓縮,,作品以沉穩(wěn)的色調(diào)形成一種似疏離又似收斂的狀態(tài),其中同心圓系列被評(píng)論家稱似有一種冷眼旁觀的狡詰智性寓于其中,。
稍晚的創(chuàng)作中,,唐驍進(jìn)一步以綜合材料的方式探尋形狀與邊緣的關(guān)系,。在圖像的可能性窮盡之前,唐驍認(rèn)為,,無(wú)論具象或抽象,,形狀的存在始終會(huì)形成三維幻象的干擾?!安还苁枪P觸也好,,流淌的色彩也好,哪怕沒(méi)有堅(jiān)硬的邊緣,,形狀是始終存在的,。形狀的存在誘導(dǎo)人幻想至體積、方向,、前后,、大小——所以我在考慮繪畫是否可以擺脫這種形狀的塑造方式,直接進(jìn)入到空間中去,,而且這個(gè)空間并不是我們慣常所虛擬的三維空間,,而是把二維的空間直接拉到立體上,這也是我研究的重點(diǎn),?!?/p>
這種考慮在2015年于合美術(shù)館展出的唐驍個(gè)展的相關(guān)作品中得到了充分體現(xiàn)。唐驍創(chuàng)作的以上色丙烯木板拼接而成的抽象立體作品,,將平面延展到三維體塊上,,原本作為三維幻象的視覺(jué)中心一躍成為了真實(shí)的實(shí)體,其上色彩的涂抹痕跡幾乎觸手可及,。對(duì)于觀看者而言,,無(wú)疑直接提供了嶄新的觀看體驗(yàn)。唐驍更提出一種新的觀點(diǎn),,“用經(jīng)驗(yàn)和這張畫構(gòu)置世界——這個(gè)過(guò)程是可以被逆轉(zhuǎn)的,。讓墻變成起點(diǎn),人變成終點(diǎn),。一件立體作品上墻后,,墻是主體,像樹(shù)干,,作品是樹(shù)枝,,或是砍在墻面的斧頭。樹(shù)干是完結(jié)的地方,,它生長(zhǎng)出來(lái)向人延伸,終點(diǎn)是人,。大概兩米處,,作品有一米的深度,,人和作品之間就是藝術(shù)家構(gòu)建的空間和觀看經(jīng)驗(yàn)的狀況?!?/p>
從寫實(shí)的藝術(shù)傳統(tǒng)出發(fā),,到現(xiàn)當(dāng)代語(yǔ)境下對(duì)所謂三維幻象的思考,唐驍在自我藝術(shù)創(chuàng)作上所做出的不斷的嘗試和突破,,恰如是說(shuō),,藝術(shù)的河流既永日不知疲倦,藝術(shù)家的思考便永日不止,。
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“直面陌生的真實(shí)”——認(rèn)知與觀看的反思
自印象派前后,,現(xiàn)代藝術(shù)思潮涌動(dòng),立體主義,、構(gòu)成主義紛紛登臺(tái),,藝術(shù)的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式開(kāi)始松動(dòng)。19世紀(jì)40年代攝影術(shù)的面世,,更是直接將傳統(tǒng)畫面對(duì)于真實(shí)性的追求置于了不可不討論的位置,。
唐驍指出,“我們?cè)谟^看具象作品時(shí),,幾乎無(wú)一例外地要和現(xiàn)實(shí)生活作一個(gè)對(duì)比,,因而首先產(chǎn)生‘像不像’、‘真實(shí)不真實(shí)’的基本判斷,。在此判斷中我們將已有的觀看經(jīng)驗(yàn)作為參考系與畫面中的具象因素進(jìn)行對(duì)比,,這些因素如果以我們熟知的方式組合在一起,我們就會(huì)認(rèn)為合理進(jìn)而產(chǎn)生理解,。一旦其與我們的參照系發(fā)生偏差或查無(wú)此物,,人們就會(huì)產(chǎn)生疑惑甚至對(duì)于陌生威脅感的恐懼和回避?!?
“為什么會(huì)在一百多年前產(chǎn)生抽象的創(chuàng)作方式,?其實(shí)是藝術(shù)對(duì)于‘真’的追求在不斷前進(jìn)。(具象和抽象)這是兩個(gè)不同的‘真’的概念,,一個(gè)是簡(jiǎn)單的形狀色彩上的逼真,;另一個(gè)就是‘真實(shí)’,‘真實(shí)’不見(jiàn)得是對(duì)物象的拷貝,。實(shí)際上這個(gè)宇宙的絕大多數(shù)背離了我們?nèi)粘K?jiàn)到的視覺(jué)世界,,我們用抽象的方法究竟在看什么?是在尋找我們看不到的,,或者還沒(méi)有發(fā)現(xiàn)的東西,,這是它精神上很重要的一個(gè)來(lái)源?!?/p>
因此相較具象繪畫,,唐驍直言,,抽象藝術(shù)的欣賞需要觀者自覺(jué)地基于一定的藝術(shù)史背景和理論知識(shí),進(jìn)行藝術(shù)認(rèn)知方式的調(diào)整,?!耙坏┯|及創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)和狀態(tài),抽象是一個(gè)認(rèn)識(shí)問(wèn)題,,它基于你對(duì)于自我的認(rèn)識(shí),、世界的認(rèn)識(shí)、宇宙的認(rèn)識(shí),。從這個(gè)層面上講,,抽象實(shí)際上是一個(gè)價(jià)值觀、世界觀,、宇宙觀的問(wèn)題,。”
從抽象意義的另一層面而言,,唐驍還談到抽象對(duì)于材料自主性的探索與解放,。“例如顏料,,即從自然界中采集的某些礦物質(zhì),,通過(guò)化學(xué)或其他手段的加工制成所產(chǎn)生的材料。其自身本身就有一種很強(qiáng)的物質(zhì)性,,而這種物質(zhì)性在人的視角中,幾乎直接轉(zhuǎn)化為了非常強(qiáng)烈的情感,,這就是說(shuō)人對(duì)于色彩的反應(yīng)實(shí)則是真正生活經(jīng)驗(yàn)和價(jià)值觀念的再現(xiàn)?!?/p>
因而抽象創(chuàng)作的本質(zhì)實(shí)則是在和材料自身個(gè)性的溝通甚至是妥協(xié)中,,基于認(rèn)知而達(dá)成的對(duì)于自在之物的合規(guī)律性的描述。松本清張說(shuō),,約定俗成的事物最具迷惑性,,騙局總藏在你熟視無(wú)睹的地方。也許對(duì)于觀看之道,,直面陌生的真實(shí)或是最必不可少,。
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“限制與自由”——談教學(xué)與創(chuàng)作
對(duì)于抽象繪畫,普通觀者甚至至專業(yè)院校剛?cè)雽W(xué)的學(xué)生而言,,多數(shù)還是將其束之高閣地放在某種不可言說(shuō),、無(wú)法言說(shuō)的界限之中,而對(duì)于如何進(jìn)行抽象繪畫的訓(xùn)練常常感到不知如何下手,。
“怎樣進(jìn)行抽象繪畫的訓(xùn)練,,我相信是很多人很感興趣的一件事情。”唐驍認(rèn)為,,“抽象繪畫的學(xué)習(xí)不可避免的首要問(wèn)題是解決理解的問(wèn)題,,即繪畫是什么,,具象是什么,,抽象是什么,繪畫究竟是如何發(fā)展到抽象的創(chuàng)作方法來(lái)的,?這是創(chuàng)作的先決條件,,是創(chuàng)作實(shí)踐的基礎(chǔ)?!贝送?,唐驍還提到,材料特性對(duì)于專業(yè)技能的影響非常關(guān)鍵,,也是藝術(shù)創(chuàng)作基本的職業(yè)素養(yǎng),,不同材料的不同特性對(duì)于作品的影響不容小覷。
“最終,,無(wú)論是在對(duì)材料物理性質(zhì)把握的過(guò)程中,,還是是對(duì)藝術(shù)歷程語(yǔ)境的理解中,一旦進(jìn)入創(chuàng)作的狀態(tài),,信念感是極其重要的,,你必須要從內(nèi)心認(rèn)可你對(duì)抽象的空間觀,才可能實(shí)現(xiàn)從具象到抽象的轉(zhuǎn)化,?!?/p>
面對(duì)紛雜的藝術(shù)市場(chǎng)和藝術(shù)語(yǔ)言的多元發(fā)展,唐驍坦言,,“藝術(shù)是自發(fā)自覺(jué)的東西,,沒(méi)有任何人能夠要求你今后的創(chuàng)作。我們也許是在學(xué)院內(nèi)一些教條化的引導(dǎo)下開(kāi)始學(xué)習(xí),,但所有的課程的設(shè)置,,都是為今后的創(chuàng)作在建立可溝通的平臺(tái)。相應(yīng)的知識(shí)會(huì)給予你應(yīng)用和創(chuàng)新的可能性,,后續(xù)延伸的領(lǐng)域是我們誰(shuí)也不知道的,,這樣的一條道路上的學(xué)習(xí)和創(chuàng)造,這其中正是限制與自由的關(guān)系,?!?/p>
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(文:夏雪,錄音,、圖片整理:陳敏華)
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