李冰，1975年11月生,，四川仁壽人。2000年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院雕塑系獲學(xué)士學(xué)位,，同年任教于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院雕塑系,。2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)任湖北美術(shù)學(xué)院雕塑系講師,、中國雕塑學(xué)會會員。湖北美術(shù)學(xué)院第四屆,、第五屆教學(xué)工作委員會委員,。
摶泥塑韻 結(jié)緣造像
李冰幼年時期生活在山坳田間，玩伴極少,，終日與自然野趣為伍,，與家中及野外山間小動物為伴，后逐漸發(fā)展為在池邊玩泥巴,，捏塑各種日常相伴的小動物以獨樂。因而他每每對美術(shù)起源之“游戲說”深以為然,，童年的自己正是最好的映證,。家中長兄喜歡繪畫，因而藏有好幾大本《芥子園畫譜》和《馬駘畫寶》,，閑暇時候偷偷地覆紙勾勒,，亦或直接描摹，這便成為他兒時最大樂趣,。畫譜中的鎧甲武士和佛像還可以通過泥巴來捏塑,，可謂自得其樂，這是何等快哉,。
眾所周知,，四川的摩崖石刻資源是非常豐富的，除了久負(fù)盛名的大足石刻,、安岳石刻之外,，整個四川盆地的許多山區(qū)都有信眾進(jìn)行雕刻，而他家鄉(xiāng)附近就有好些摩崖石刻,，及至稍大,。他發(fā)現(xiàn)之后，便每每于閑暇時前往觀摩學(xué)習(xí),，并慢慢開始嘗試著用泥進(jìn)行描摹臨塑,。
《地藏王菩薩》木雕1990年，成都昭覺寺
及至上初中，他捏的泥人已經(jīng)惟妙惟肖,，富有生氣,，當(dāng)?shù)厥锇肃l(xiāng)的鄉(xiāng)親都喜歡閑時去看看他捏的泥人。一位篤信佛教的阿姨找到李冰,，想做一尊菩薩捐給成都的昭覺寺,，李冰歷經(jīng)一個月完成了他人生中的第一件正式作品——木雕地藏王菩薩。佛像送到寺廟后,，那位阿姨覺得他菩薩做得很有慧根,，與佛有緣，有意帶他去昭覺寺,，欲讓他拜方丈清定為師,，出家。這時,，李冰只對塑像感興趣,，因而逃離方丈精舍多次，清定方丈笑說機(jī)緣未成熟,，小孩自有使命,，無需強(qiáng)求。恰巧當(dāng)年昭覺寺正在修建圓通殿,，一群浙江東陽的雕匠正好在那雕刻高達(dá)五層樓的室內(nèi)千手觀音,，看到如此莊嚴(yán)宏大的木雕，他被深深震撼,，覺得這才是自己心之所向,，隨即拜雕藝高超的東陽木雕師傅潘朝齋先生為師。自此以后寒暑假均待在寺廟,，跟著師兄師父一起學(xué)做木雕佛像,，從榫卯拼合、鉆孔線鋸,、粉本拷貝,、直到鑿形刻像，日趨完美,。傳統(tǒng)東陽木雕是中國傳統(tǒng)雕塑的重要分支,，雕刻題材內(nèi)容豐富，雕刀線鋸等各種工具十分豐富復(fù)雜,，作為學(xué)徒每日對一件件工具加以熟悉,、運用、保養(yǎng),，再將心中粉本與手中工具慢慢貼合,，融為一體,，在雕刻中完成塑繪之間的轉(zhuǎn)換和領(lǐng)悟。師叔潘朝方則專攻傳統(tǒng)的髹漆貼金和描線彩繪等為雕塑彩繪貼金的工藝,。李冰因為有多年臨摹繪本的繪畫功底,，也跟著師叔一起學(xué)習(xí)。由此,，李冰正式踏進(jìn)了中國傳統(tǒng)塑繪造像的大門,。在長達(dá)近六年的時間里，他系統(tǒng)掌握了東陽木雕和貼金彩繪等傳統(tǒng)塑繪的材料和手工藝技法,。
《千手觀音》東陽木雕 成都昭覺寺 潘朝齋1989年
回望這段時光,，充滿愉快和溫馨。李冰告訴記者,，能做自己喜歡的木雕,、泥塑，還能整日有師父引導(dǎo),，師兄弟的陪伴,，童年過得很豐碩。而當(dāng)反復(fù)體味在寺廟里學(xué)習(xí)東陽木雕的過程時,，才發(fā)現(xiàn)人生如刃,，在日常的工作中，也即在這日復(fù)一日的日常中,，在雕琢切刻各種木材和在磨石研磨應(yīng)手工具的時日里,，自己也被雕琢、打磨成為一個更加恒定,、內(nèi)斂的手藝人。
《臨摹文殊菩薩》課堂習(xí)作1996年
《普賢菩薩》2001年峨眉山博物館
考場塑羅漢 學(xué)院教泥塑
幾年后正值高中畢業(yè),，李冰因?qū)Φ袼艿南矏蹐罂剂怂拇佬g(shù)學(xué)院雕塑系,。進(jìn)入考場之后才發(fā)現(xiàn)，雕塑系最重要的專業(yè)考試之一是在現(xiàn)場做泥塑肖像寫生,，而許多考生都是經(jīng)過多年專業(yè)訓(xùn)練參加考試的,，對于從沒學(xué)過泥塑肖像的他而言，只能參看別人搭架子的方式,，在考場上搭了平生第一個泥塑頭像架,。李冰根據(jù)做羅漢的經(jīng)驗，結(jié)合模特進(jìn)行塑造,，由于在學(xué)習(xí)木雕過程中做菩薩大多要求要拋光,，所以他做出來的肖像是考場上最光溜的，因而在考場上給雕塑系專研傳統(tǒng)雕塑課程的孫闖老師留下了深刻的印象,。而后在川美學(xué)習(xí)期間,，孫老師在課堂上表揚道：“你們這屆考試的時候有個同學(xué)做的人像就跟羅漢似的,，還挺生動，就是拋得特別光,?！?/p>
李冰自此開始在四川美術(shù)學(xué)院雕塑系系統(tǒng)學(xué)習(xí)西方寫實雕塑，學(xué)習(xí)了泥塑頭像,、人體,、著衣、掛布等一系列課程,，詳細(xì)研究了解剖結(jié)構(gòu),、形體空間、體量質(zhì)感等用視覺觀察對象及寫生復(fù)制對象的課程,，這又完全不同于中國傳統(tǒng)雕塑造像的學(xué)習(xí)樣式,。長達(dá)五年的本科系統(tǒng)的專業(yè)課程訓(xùn)練使他對雕塑的理解有了更為寬廣的緯度。
《菩薩肖像研究》2013
《佛肖像研究》2013
巴蜀線傳統(tǒng)雕塑考察
2000年本科畢業(yè)時,，李冰進(jìn)入雕塑界人才輩出的江西景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院雕塑系任教,。在景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院任教的幾年里，面對新的材料和深厚的陶瓷文化積淀,，以及豐富的古代陶瓷雕塑寶藏,，他進(jìn)一步拓展了對于材料以及傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的認(rèn)知。在陶瓷學(xué)院任教期間,，鑒于他對傳統(tǒng)雕塑的豐富積淀,，雕塑系新增設(shè)了傳統(tǒng)木雕課程和傳統(tǒng)泥塑課程。2003年,，他被韓國國際陶藝雙年展組委會邀請作為特邀專家,，在利川舉行的韓國國際陶藝雙年展進(jìn)行專家現(xiàn)場創(chuàng)作演示，并應(yīng)邀在韓國弘益大學(xué)舉辦了關(guān)于中國傳統(tǒng)雕塑的講座,，介紹中國的傳統(tǒng)雕塑脈絡(luò)和技法流轉(zhuǎn),。
《妙音》韓國利川陶瓷博物館2003年
《阿彌陀佛造像》2016年
工作數(shù)年后，經(jīng)過較長時間的工作,、教學(xué),、實踐，李冰深感思維系統(tǒng)需要進(jìn)一步的拓展和深化,，因而經(jīng)過不懈努力,，于2008年考入中央美術(shù)學(xué)院，師從呂品昌先生進(jìn)一步學(xué)習(xí),，攻讀碩士學(xué)位,。呂品昌先生根據(jù)李冰在專業(yè)方面的具體特點，制定了個性化的培養(yǎng)方案和目標(biāo),，強(qiáng)調(diào)立足當(dāng)代藝術(shù)思維和創(chuàng)新意識,，同時繼續(xù)深入對傳統(tǒng)雕塑理論的了解和系統(tǒng)研究,，并在創(chuàng)作中將二者結(jié)合起來，創(chuàng)作出既有當(dāng)下審美意識和創(chuàng)作思維,，又有傳統(tǒng)雕塑手法和意味的有個人特色的作品,。依據(jù)呂品昌先生的培養(yǎng)方案，李冰協(xié)助中國美術(shù)學(xué)院,，組織考察團(tuán)隊進(jìn)行了一萬多公里的行程,，拍攝了九千多張照片和視頻資料，對神道雕塑進(jìn)行了實地測繪,，并整理完成《神道雕塑》樣書,，對我國的神道雕塑做了系統(tǒng)的量化考察和數(shù)據(jù)收集。其后,，對于神道雕塑造像的簡潔整體,，場域感在其作品中都有所運用。
《水月觀音》2013---2018
造像以載道 雕塑即修心
中國傳統(tǒng)雕塑的習(xí)得與多年美院雕塑系統(tǒng)的培養(yǎng),，不僅在藝術(shù)創(chuàng)作和思維方式上對李冰影響深遠(yuǎn),，對于之后在湖北美術(shù)學(xué)院任教過程中的教學(xué)理念也產(chǎn)生了長足影響。在雕塑教學(xué)的實踐過程之中,，他會有意對比東西方的雕塑技法,、形體處理方式，并且在各方面進(jìn)行東西方角度的切換,，從而使學(xué)生具有更全面的視角和更多維的認(rèn)知,。另外，得益于從傳統(tǒng)雕塑師徒傳承體系中成長起來的多年親身經(jīng)歷,，又長期在專業(yè)美術(shù)院校的自由藝術(shù)氛圍之中生長,，李冰對于傳統(tǒng)雕塑如何在當(dāng)下中國藝術(shù)院校的土壤中進(jìn)行傳承、融入有了更深入的體會和思考,。
《孔圣》圖一 55x47x59cm
塑欲善其事,，必先有虔誠。李冰說,，中國傳統(tǒng)的雕塑具有強(qiáng)烈的造像儀式感。雕匠對所雕所塑的對象心懷敬畏,，就會有虔誠的責(zé)任感,，并且這種責(zé)任感慢慢滲透，逐漸影響自己的行為和所處的環(huán)境,。實際上對學(xué)生的教育,，也不應(yīng)該僅僅是技法上的，這種儀式感的加強(qiáng)和責(zé)任心的培養(yǎng),，正是樹人的點滴日常之事,，也正是潛移默化培養(yǎng)大學(xué)生責(zé)任感的組成部分,。因而每在泥塑教學(xué)中，他都要求每個同學(xué)將雕塑臺面擦出木紋,，地面不能有顆粒泥塊,，刀具要干凈整齊，這些看起來不起眼的小細(xì)節(jié),，對于培養(yǎng)學(xué)生對自己作品的愛心和責(zé)任心非常有意義,，而且收獲的另外一個意外之喜則是，通過這一小段時間的儀式感訓(xùn)練之后,，學(xué)生很快就能從教室外的狀態(tài)中自動進(jìn)入學(xué)習(xí)狀態(tài),，后面的時間段注意力也十分集中。
《立姿菩薩》2013年習(xí)作
李冰繼而言道,，中國傳統(tǒng)雕塑造像者由于歷來都是手藝傳承,，一種造型的習(xí)得往往是多年淘洗后的精選，因而一直偏重于形而下的技能循環(huán),，很難上升到理論的層面從而形成一套完整體系的學(xué)科,。純粹進(jìn)行理論研究的，又很難在非常專業(yè)的一些地方進(jìn)行深入,，畢竟缺乏實踐操作經(jīng)驗,，而對于中國傳統(tǒng)雕塑來說，作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,，要想很好的進(jìn)行承繼,，僅僅手藝的傳承是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，僅有歷史的簡單梳理也是不夠的,，因此,，他一邊在雕塑理論上進(jìn)行學(xué)習(xí)，一邊在實踐和教學(xué)中加以印證,，力求使學(xué)生在泥塑課程中不僅要知道如何做,，還需要明確為什么。在學(xué)生雕塑作業(yè)完成之后,，他還要進(jìn)一步寫出對雕塑的理解和感悟,，以便于更好的將課程所學(xué)進(jìn)行梳理，理論與實踐進(jìn)行對應(yīng),。
傳承與創(chuàng)新 砥礪與前行
李冰認(rèn)為,，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)的研習(xí)就像是與一個個的“高手”過招的過程。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化藝術(shù)是站在一個個巨人的肩上,，要在集前人長處后再回到現(xiàn)實中進(jìn)行運用,，這就是傳承。何謂創(chuàng)新,？想大家沒想到的,，創(chuàng)作大家沒創(chuàng)作的這就是創(chuàng)新,，沒有那么高大上，就是存在于生活之中,，在傳承傳統(tǒng)的情況下,，仍需要保持個人特質(zhì)和時代特征。而對于個人特質(zhì)和時代特征的把握,，就在于在日常之中,，抓住能恰到好處地反映這個時代的最為顯著的細(xì)節(jié)特點，就像是凸透鏡,，精準(zhǔn)地把一些日常細(xì)節(jié)進(jìn)行聚焦和放大,。做得好了，就是很好的創(chuàng)新了,。就像佛教造像的流變,，在傳入中國的時候，具有顯著的印度化的特征,，隨著時代變遷,，匠人逐漸把印度的造像慢慢中國化，從龍門,、云岡,、麥積山到大足，就是逐漸中國化的東西,，每一個雕塑都在前人的基礎(chǔ)上往前走了一步,。工具變了，材料變了,，世界變了,。在每個時代背景下，最契合的傳承并加入自己的元素就是佛像造像上最好的創(chuàng)新,，當(dāng)下也如此,。
《禪宗六祖惠能線描圖》
“傳統(tǒng)藝術(shù)的定位在哪里？”這是李冰一直在思考的問題,，也是傳統(tǒng)雕塑無法回避的問題,。和發(fā)展快速、媒體曝光率長盛不衰的當(dāng)代藝術(shù)相比,，傳統(tǒng)雕塑好似不再被大眾所青睞,。傳統(tǒng)藝術(shù)雖然走得慢，但卻是永遠(yuǎn)扎根在這片泥土里的,。李冰講的很形象：當(dāng)代藝術(shù)就像一棵游離在植物界邊緣的幼苗,，媒體,、社會的關(guān)注是溫室,，幼苗只有靠滋養(yǎng)來成長,。而傳統(tǒng)藝術(shù)中的雕塑一直都是參天大樹，隨著時代前行,，早已落地生根,，牢牢扎在了中國這片熱土上。這棵任憑風(fēng)吹雨打的傳統(tǒng)雕塑文化巨樹,，從來就無需溫室,。從古至今，傳統(tǒng)造像藝術(shù)如雨露浸潤滋養(yǎng)著老百姓的日常,，就在身邊,，就在生活里，就是生活本身,。比如說,，傳統(tǒng)雕塑造像承載著的中國傳統(tǒng)文化的教化功能，遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其它傳統(tǒng)藝術(shù),。國畫,、書法等傳統(tǒng)藝術(shù)大多是文人墨客抒發(fā)情境、理想之作,，而傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作主旨則基本圍繞宣揚社會正義風(fēng)尚,、教化眾生行善積德而作。因此,，但凡有傳統(tǒng)造像的地方大多都民風(fēng)純樸,、人心善良。
《禪宗六祖慧能銅像》
《禪宗六祖慧能彩塑像》
“尋覓寄托生命的永恒物相,，探究內(nèi)心的精神世界”,，這是李冰的自我評價。他在感知人生的悲歡離合里,，也感知著藝術(shù)生命形態(tài)的美妙和奧秘,，在李冰看來，雕塑就是一個載體,。通過這個載體可以不斷提高自己的修養(yǎng),，使人的修養(yǎng)境界更加潤澤，從而在藝術(shù)創(chuàng)作上達(dá)到盡可能的完美,。藝術(shù)之路上,，唯有不斷的跟自己真誠，才能達(dá)到理想的高度,。
(采訪：陳梁昊,，龍昭昆 錄音整理：陳思妮 黃雪玉 撰稿：張怡瑄 龍昭昆)
李冰部分作品
《傳承狀態(tài)》350x250x120cm銅陶2003
一來到這個世界就不知不覺繼承了歷史，當(dāng)我們逐漸成熟就肩負(fù)著多種壓力，也許生命不能承受無重之輕,，在一定的負(fù)荷下的人能體會更多,，讓生命有了一種厚度。在今天物欲恣意的社會里,，人們提升了物質(zhì)占有的數(shù)量,，精神逐漸荒蕪。倒立堅定的前行,，無論是虛空還是堅實,，生活都在不斷繼續(xù)……
《家園》2001年樹脂著色
人與自然和諧可持續(xù)發(fā)展的，是當(dāng)今世界性的主題,。此件作品將人類賴以生存大地母親作為雕塑的主體,，一端是人類物化的現(xiàn)代化城市的建設(shè)，一端則是大自然的森林的景象,，這是一種平衡,，一種警示。作為社會進(jìn)步標(biāo)志的現(xiàn)代化城市的建設(shè),，在不斷提高人類的生活質(zhì)量的時候,，同時還要充分注重環(huán)境的保護(hù)和可持續(xù)發(fā)展。人是自然的一部分,，而不是自然的統(tǒng)治者,。只有人類意識到這一點的時候，抱有對大自然感恩,，敬畏的心的時候,，尊重自然愛護(hù)自然，合理利用自然為人類謀福祉才能得以實現(xiàn),。愿家園的明天更加美好,。
《萬物生》2013鑄銅
拒絕物像個性化具象化，而是從具象中抽離出物像共性,，而不是物像個性,，用簡化物像的個性，強(qiáng)化萬物共性,，此時的形象就化繁為簡,，達(dá)到一種物像圖騰的模式，泛指各個空間的生物的存在,。這件作品上的各種生物個體都如同筋脈循環(huán)上的每個節(jié)點,。作品中， 筋脈循環(huán)的的人和動物等在形體大小比例上并不跟現(xiàn)實的尺度一致而是趨向一種類似的比例,，寓意為一切生物都是平等同源,。
《失衡－欲》2011年綜合材料
人生往往由各種各樣的欲望來推動,，尤其是對物質(zhì)積累的欲望常常使我們迷失自我，迷惑了自己的心性,，扭曲我們對人生,、對自我的理解和期待。作品以超現(xiàn)實的表現(xiàn)方式將倒立和扭曲的中性人體跌落在象征欲望的的蘋果上,，表達(dá)我們內(nèi)心欲望失衡的一種狀態(tài)。
《變遷－御馬之術(shù)》2014年
馬術(shù)是體育項目中很少的一種人與動物和諧共處完成的體育項目,。馬很早伴隨著人類社會的進(jìn)程,，社會的許多領(lǐng)域都有馬的影子，從日常生活到戰(zhàn)爭,，再到體育競技的馬術(shù),。我用浮雕圓雕相結(jié)合的手法，在一邊演繹中國的人與馬的歷史,，另一邊推演西方人與馬的歷史,。最終合演一曲人與馬的和諧馬術(shù)。
《沉重肉身》2007年
人生的過程總是充斥著不斷的蛻變,，交融著肯定與否定的反復(fù)交鋒,，這個過程交織著苦澀和喜悅，我們的自我也因此而不斷的完滿,。肉身是沉重的載體,，在物質(zhì)世界里噩噩前行，但我們的靈魂卻可以是自由翱翔的精靈,。整理好肉身,，我們能以此做更好的遠(yuǎn)航。
《同脈生息》7陶瓷,，2001
《同脈生息》4 陶瓷 2002年
人類的文化和歷史的發(fā)展都是建立在傳承和創(chuàng)新的基礎(chǔ)之上的,，新事物的產(chǎn)生和發(fā)展也相應(yīng)隨著歷史的浪潮推陳出新，并相互轉(zhuǎn)化,。作品試圖以意向的表達(dá)方式,，通過母體和無數(shù)子體相依相生的狀態(tài)，將這一現(xiàn)象以物化的形式表達(dá)出來,。
《魚之惑》 2011年 陶瓷
“五色令人目盲,；五音令人耳聾；五味令人口爽,；馳聘畋獵,，令人心發(fā)狂；難得之貨,，令人行妨,。”繁復(fù)的塵世在熙熙攘攘的一片斑駁色彩中，迷惑著我們的自我,，多年以后,，是否還記得最初想成為的自己，在一片燦爛和斑駁的繁華色彩之中,，還能找到心里干干凈凈的那片天地么,？
《循環(huán)物語》2011年陶瓷
這個世界的生物依托生物鏈的鏈接，將大自然的能量和質(zhì)量綿綿不斷循環(huán)和演繹,，永不停息,，由此構(gòu)成豐富的大千世界。而人類的心靈成為這個鏈接中一個包羅萬象的原點,。形體變異轉(zhuǎn)換,，但是物質(zhì)依舊。從這個原點出發(fā),，人超越了生物之間的簡單的能量物質(zhì)循環(huán),，物我同根同循環(huán)同永恒。
《寄居》2014 陶瓷
“俯觀五獄閑,，人生如寄居”,。在這件作品中，以寄居蟹和人體符號的象征來隱喻自我與現(xiàn)實世界的對話,，同時也隱喻著自我在生命歷程中對超我的下意識的追尋,。兩者之間相互依存，糾結(jié)中共生的狀態(tài),，正是在物欲橫流的今天,，肉身承載著生命來往于世間，在現(xiàn)實欲望之中無法掩抑的自我內(nèi)心的精神渴求,。即使我們無法控制人生的長度,，但我們可以盡量拓展人生的寬度。即使我們的生命在世間如白駒過隙,，最終物化的一切都逐一失去,，即使我們的靈魂寄居于肉身，肉身也只寄居于物化的世界,，即使一切都是過客,，但我們還是渴望留下些什么來證明自己曾經(jīng)存在過。
《游離》之一陶瓷2015 年55x35x20cm
《游離之三》陶瓷 2015年
游離也稱為不受約束的自由態(tài),就好比油在水中一樣,。在生活中我們的意識常常會出現(xiàn)這種潛意識游離狀態(tài),。這種狀態(tài)能夠調(diào)動你潛意識深處的力量,甚至能夠調(diào)動整個人的意念力,更甚而能夠調(diào)動其他人的意念力的意識。雕塑以混沌狀態(tài)的男女無意識的處在一種游離狀態(tài),。寓意無論外界紛繁熙攘,，蕓蕓眾生渴望的一種不受約束的自由,。
《覓徑》之一 2016年 彩繪陶
以自然和諧和生命的有機(jī)循環(huán)為主題，三腿金蟾是傳統(tǒng)文化中的吉祥動物,，鎮(zhèn)宅辟邪,，并寓意前程錦繡，蜥蜴則順應(yīng)自然,，隨境而變,，兩相對應(yīng)，以有機(jī)自然的藤系根系相纏繞,，相攀生,，兼負(fù)從死而生的菌類相生相系，如同一個自我繁盛,，自我和諧的有機(jī)系統(tǒng)。每個人作為一個內(nèi)心自我循環(huán)的有機(jī)體,，常常在金蟾與蜥蜴的內(nèi)心角色中轉(zhuǎn)換,，尋覓，在此系統(tǒng)之內(nèi)纏繞,、糾結(jié),，向死而生，此創(chuàng)作正是對這一狀態(tài)的物化及寫真,。
藝術(shù)活動：
2017 《東+西——2017國際當(dāng)代陶藝家邀請展》 武漢萬林美術(shù)館
2017 《孔圣》波蘭克拉科夫馬泰伊科美術(shù)學(xué)院舉辦教師作品展暨學(xué)術(shù)交流活動???? 波蘭
2017 《游離》志合山海 中國—厄瓜多爾陶瓷藝術(shù)聯(lián)展 基多
2017 《覓徑》2017湖北陶藝家作品邀請展 湖北美術(shù)家協(xié)會 武漢
2016 《水月觀音》2016云岡國際佛教雕塑藝術(shù)大展 大同
2016 《孔圣》紐倫堡-埃爾蘭根孔子學(xué)院十周年特展“藝術(shù)家眼中的孔子”德國
2016 《覓徑》澳門—武漢 陶藝交流展 澳門
2016 《孔圣》青藍(lán)之夢 青島雕塑館 青島
2015 《沉重肉身》 第四屆湖北省美術(shù)節(jié)湯湖美術(shù)館交流展 武漢
2015 第十二屆全國美展省展 武漢
2015 第二屆湖北省青年雕塑展 武漢
2015 新驗場/新課堂—亞洲現(xiàn)代陶藝交流展 韓國
2015 凸顯--2015學(xué)院空間藝術(shù)展 武漢
2014 《把壺之一二》“提壺觀頂“—國際壺藝交流展 武漢
2014 中日韓交流展Contemporary Ceramic Art in Asia 韓國金海博物館 韓國
2014 《變遷——御馬之術(shù)》南京-國際體育雕塑大賽 南京
2014 第十二屆全國美展雕塑展 太原
2014 《沉重肉身》第十二屆湖北省美術(shù)作品展雕塑展 武漢
2014 《萬物生》意象坪山雕塑名家邀請展 深圳
2013 首屆“春天杯”中國青年雕塑家邀請展 長春
2013 湖北美術(shù)學(xué)院年度教師作品展 武漢
2013 2013年武漢首屆雕塑藝術(shù)展 武漢
2013 年湖北首屆青年雕塑展 武漢
2012 首屆中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)大展 北京
2012 第八屆中國當(dāng)代青年陶藝家作品雙年展 杭州
2012 “維度——中日韓陶藝家邀請展” 武漢
2012 第四屆湖北省現(xiàn)代陶藝展 武漢
2011 “后學(xué)院”藝術(shù) 湖北高校教師美術(shù)作品展藝 武漢
2011 何香凝美術(shù)館全國高等美術(shù)院校應(yīng)屆畢業(yè)生優(yōu)秀雕塑作品展,。 深圳
2011 中日陶藝點對點交流展 武漢
2011 “上海浦宇杯”第五屆全國雕塑畢業(yè)生作品大賽 優(yōu)秀獎 上海
2009 11屆全國美展雕塑展 長春
2009 11屆全國美展和陶藝展 廈門
2008 “中國姿態(tài)”首屆中國雕塑展 北京
2007 年參加“中國泛雕塑展” 北京
2007 參加中韓造 型藝術(shù)展 長春
2007 中國“和而不同”雕塑家邀請展 北京
2006 中國-東盟青年藝術(shù)品創(chuàng)作大賽 南寧
2006 第二屆中國現(xiàn)代工藝美術(shù)展 上海
2006 首屆中國陶藝新秀展
2006 2008奧運景觀雕塑國際巡展 北京
2004 “2004中韓陶藝雙年展” 景德鎮(zhèn)
2004 江西省第十二屆美展。 南昌
2004 偏離——三寶中國當(dāng)代陶藝作品邀請展,。 景德鎮(zhèn)
2003 參加第二屆中國陶瓷藝術(shù)作品展獲優(yōu)秀獎,。 上海
2003 韓國第二屆國際陶藝展及 “韓國立川國際陶藝展”學(xué)術(shù)交流。韓國利川
2003 廈門參加“中國‘大?！ひ魳贰瘒H雕塑展”,，現(xiàn)場制作足尺雕塑。廈門
2003 “中國福州國際雕塑展”獲優(yōu)秀獎,。 福州
2003 長春國際雕塑展 長春
2002 參加“江西省高校優(yōu)秀教師作品展”獲三等獎 南昌
2002 “第七屆全國陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新評比”獲三等獎 上海
2002 “四川首屆陶藝展”獲獎,。 成都
2001 “上海工藝美術(shù)作品展”獲優(yōu)秀獎。 上海
2001 浙江明珠電視臺拍攝紀(jì)錄片 《當(dāng)代景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)百家》,。
2001 “第一屆全國陶瓷藝術(shù)設(shè)計和評比展” 北京
2000 “全國美院雕塑新銳邀請展” 青島
1999 “九屆美展重慶展區(qū)展覽” 重慶
地址：武漢市武昌區(qū)中山路374號
武漢市江夏區(qū)藏龍島科技園栗廟路5號
郵編：430205
電話：027-81317011
版權(quán)所有 2012 湖北美術(shù)學(xué)院 Copyright ? 2012 HIFA.ALL Rights Reserved 鄂公安備案號42010602001354 鄂ICP備15008991號 鄂ICP備15008991號-1
