邵昱皓,1983年6月生于青島,現(xiàn)為湖北美術(shù)學(xué)院水彩畫系水性材料教研室主任;湖北美術(shù)學(xué)院水彩畫藝術(shù)研究所所長;中國美術(shù)家協(xié)會會員;曾獲湖北省年度十佳青年藝術(shù)家,國家藝術(shù)基金和屈原文藝獎,。
近日,,我校新聞中心學(xué)生記者對邵昱皓老師進(jìn)行專訪,。
《桌前—續(xù)集之四》73X53cm 紙本水彩 2012
攜一緣 初相遇
邵昱皓在他的芳年華月里用水色淋漓的筆墨細(xì)膩了時光的輪廓,,即使已在水彩畫界斬獲多個獎項(xiàng)的他仍視水彩的感覺亦如初見時的那般沉凝。邵昱皓在四歲時與繪畫相遇,八歲時在少年宮側(cè)身于從軍藝畢業(yè)的老師系統(tǒng)學(xué)習(xí)繪畫,,當(dāng)時的潛移默化、耳濡目染成為邵昱皓繪畫藝術(shù)萌芽成長的土壤。天賦異稟在家長的支持和老師們的鼓勵下催生與發(fā)酵,,雖少年,,已自成才,,嶄然露頭角,。
在本科時與水彩結(jié)緣,師從多位來自不同地域的金獎水彩畫家,,在水色交融中上下求索,,在寒暑假也步履不停,從量變到質(zhì)變,,筆墨間的一起一落,,描摹著生命的鏡像。天道酬勤,,邵昱皓在大學(xué)時期便已頭角崢嶸,,頻獲嘉獎,涅槃而歸,。但到如今,,連續(xù)拿下國家級展覽7項(xiàng)最高獎、入選近30次國展的他仍攜一顆質(zhì)樸的心,把繪畫當(dāng)作一種修行,,躬身于水色相生之中,,擇一事,終一身,。
《青花魚19》 53x35cm 紙本水彩 2017
根其傳統(tǒng) 探其可能
深一筆、淺一筆,,邵昱皓將自己心中的呢喃融入水色之中,一筆一筆探索,,一幅一幅地靠近內(nèi)心的“真”,。所謂“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,,藝術(shù)的發(fā)展在內(nèi)容上不能與傳統(tǒng)背離,,而藝術(shù)的語言當(dāng)跟隨時代的步伐,鐫刻有時代的烙印,。觀邵昱皓那彌散著東方氣韻的畫作,,他在藝術(shù)語言上的探索與革新躍然紙上。邵昱皓在根基于自身對傳統(tǒng)體系的了解的基礎(chǔ)上破而后立,,大膽借鑒其他畫種的技法,、媒介、構(gòu)圖,,并在水彩畫的本體語言——水性材料上進(jìn)行大膽嘗試和實(shí)驗(yàn),,獨(dú)具匠心地將筆觸肌理、技法,、綜合材料等綜合應(yīng)用于紙本上,,豐富了水彩畫的表現(xiàn)力,拓展了水彩畫的技術(shù)空間,,發(fā)展出有別于傳統(tǒng)的獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格,,將水彩藝術(shù)賦予時代性,努力將其推入當(dāng)代中國水彩藝術(shù)的新領(lǐng)域,。
漢賈誼《新書?容經(jīng)》:“故過猶不及,有余猶不足也,。”過猶不及的道理同樣可用在藝術(shù)語言的創(chuàng)新上,。邵昱皓認(rèn)為,,把握好當(dāng)代材料意識在繪畫運(yùn)用上的“度”尤其關(guān)鍵,,在進(jìn)行材料語言創(chuàng)新的探索上應(yīng)摒棄徘徊在“知覺印象”淺薄的層面,過分強(qiáng)調(diào)外在形象對視覺感官的刺激作用的做法,。做工于如何提高作品本身的文化內(nèi)涵和感化內(nèi)心精神層面,,把高度思想駕馭到高品質(zhì)的創(chuàng)作上,材料的介入,,表達(dá)深刻的思想內(nèi)涵,,實(shí)為上策之選。
形而下的“物”向形而上的“道”轉(zhuǎn)化,,使所繪在觀念上發(fā)生質(zhì)的轉(zhuǎn)變是非常有意思的事情,。邵昱皓對此有更為深刻的闡述,他談到,,較之以往水彩畫觀念,,區(qū)別的存在足可直接規(guī)范著表現(xiàn)手法,隨之而產(chǎn)生形式的變遷與技法的突破,。這樣在形式和技法的探索中往往有章可法,,有規(guī)矩,少了三分模仿,,多的便是物象的“真實(shí)”寫照,。“物”并非表象通俗的物,、自然的物,,而是心中的物、悟道之后的物,。心應(yīng)自然,,心物感應(yīng)而融為一體。
《存在的意義系列之一》55X35cm 紙本水彩 2011
于繾綣入墨中發(fā)問
邵昱皓在創(chuàng)作時,,將對當(dāng)代社會問題進(jìn)行的追問和反思繾綣入墨,,筆墨的曲直濃淡間蘊(yùn)涵更深刻的學(xué)術(shù)性和強(qiáng)烈的時代感。在觀念上,,他吸收了西方抽象藝術(shù)理念中的有機(jī)成分,,追求純粹形式和語言化風(fēng)格,應(yīng)用符號化和隱喻手法來隱射現(xiàn)當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)社會問題,,以抒其思,、其感、其想,。
從物狀寫實(shí)繼而精神升華再到表現(xiàn)性的探索,,邵昱皓尋到了繪畫性表達(dá)的空間。他給我們展現(xiàn)了一個想象的空間,,這個空間不只是一個具體空間,,他還把一些必要的要素呈現(xiàn)給了觀者,,在有限的要素中通過調(diào)動觀者的文化教養(yǎng)、知識,、生活經(jīng)歷,、人生經(jīng)驗(yàn)來激發(fā)他們無限的想象力,在自主構(gòu)建的空間里進(jìn)行二次創(chuàng)作,。
真正好的藝術(shù)是一種互動,,整個空間感覺會發(fā)生改變。由于邵昱皓注重作品與觀者的互動,,他的作品中硬的,、現(xiàn)代的鋼性結(jié)構(gòu),又會變成柔和,、抒情,、具有東方的禪意,使他近幾年在中國水彩領(lǐng)域得到普遍認(rèn)可與贊賞,。
除了對當(dāng)代社會問題進(jìn)行追問與反思,“中國元素”也在他的筆下生花,。邵昱皓鐘情于中國文化,,并將其文化精神濃縮于畫面中,既不張揚(yáng),,亦不過于含蓄,,溫潤出一種氣質(zhì)來。這其中包含了畫家別樹一幟的創(chuàng)作意識,,更重要的是把握住了“中國元素”的面貌和氣質(zhì),,將中國元素在藝術(shù)創(chuàng)作中的良好運(yùn)用,也是決定形成藝術(shù)創(chuàng)作區(qū)域化的重要符號,。
《原址》50x31.5cm 紙本水彩 2015
《H.C1》53x35cm 紙本水彩 2016年
《H.C5》53x35cm 紙本水彩 2016
于提取與結(jié)合中重生
邵昱皓在水色光影中尋尋覓覓多個日夜,,多載春秋,所創(chuàng)作的作品已不計(jì)其數(shù),。他將自身對生命的思考通過筆墨丹青繪入畫中,,從具像升華到表現(xiàn)性的探索是他對當(dāng)代社會問題的思考下的獨(dú)特手法。他游離在自己的藝術(shù)世界里,,但又希望通過藝術(shù)語言對話大眾,。在他眾多曙目的作品里,青花魚系列熱度較高,。邵昱皓談到,,求學(xué)時對青花的迷戀,構(gòu)成花罐為載體而傳作,,并期創(chuàng)作的“干魚”也是其原型的積累與實(shí)踐,,青花魚系列在這種“嫁接”狀態(tài)下生成,。邵昱皓希望通過“魚”來叩問生命的價值,他認(rèn)為生命是脆弱的,,但比生命脆弱的是人對于生命的感知和體驗(yàn),。在形象及色調(diào)上既是現(xiàn)實(shí)性的,同樣又是概念化或符號性的,。運(yùn)用構(gòu)成形式與抽象語言,,通過消減客觀物質(zhì)屬性,告別現(xiàn)實(shí)中具體視覺形象而具有普遍抽象意味,,幻化為“生命”的象征形式,,使作品進(jìn)入一個既熟悉又陌生的 “視界”,成為一種超出它自身存在于時空范圍的非塵世之物,,構(gòu)成畫面的圖騰,,來揭示“生命”存在的狀態(tài)。通過描繪隔絕空間的“魚”,,捕獲城市化生活中所形成的紛擾與孤獨(dú)的剪影,,嘈雜與寂寞的濃縮,繁華與蕭索等公共性與私密性的沖突與對比的狀態(tài),,是對未來生活與現(xiàn)實(shí)命運(yùn)矛盾的思考,。
《360的距離》74.8x54.8cm 紙本水彩 2015
《七月生靈》74.8x54.8cm 紙本水彩 2015
于鮮花掌聲中堅(jiān)守
邵昱皓將自己的執(zhí)著滲入到藝術(shù)創(chuàng)作之中,他的作品可謂筆墨脫俗,、傅染得冝,、意趣有余者,謂之妙品,??嘈娜耍觳回?fù),。邵昱皓年輕有為,,屢獲殊榮。如今,,作品《hc系列》被中國美術(shù)館收藏,,這是繼2011年《桌前》(第四屆全國青年美展最高獎)系列被中國美術(shù)館收藏后的第二次收藏。目前共計(jì)6幅水彩畫作品被中國美術(shù)館收藏,,而作為青年藝術(shù)家有這般成就實(shí)為少有,。但邵昱皓仍懷著起初對藝術(shù)的初心,去清醒地,、淡泊名利地去面對這些鮮花與掌聲,。榮譽(yù)對他來說是探索階段的一種鼓勵,一種對自我學(xué)習(xí)與研究的肯定,。獲獎與否與自己藝術(shù)地追求無直接聯(lián)系,,展覽收獲地除了短暫的欣喜外,,還收獲了獲獎后冷靜地去看待這件事情所換來的心得,兩者相較,,后者更為珍貴,。
《水彩速寫》31x23cmx4 紙本水彩 2018
于薪火相傳中延續(xù)
除去藝術(shù)家的身份,邵昱皓還是湖北美術(shù)學(xué)院水彩畫系的一名教師,。他常常跟學(xué)生說,,畫畫的初始狀態(tài)還是一個技法的層面問題,教育學(xué)生本科階段在關(guān)注談藝術(shù)的高度的同時,,也不要摒棄基本功的訓(xùn)練,。一件好的作品,既要看作品的基本功,,也要有自己獨(dú)特的思維方式,。他深知自己身為人民教師身上肩負(fù)的職責(zé),責(zé)任感驅(qū)使他采用最好的方式去引導(dǎo)學(xué)生,。他認(rèn)為藝術(shù)的方法論主要有兩點(diǎn),,一是思維意識的引導(dǎo)和啟發(fā),而后是關(guān)于技法的延續(xù)和教授,。在教學(xué)上喜歡采用隨堂創(chuàng)作的方式,。他認(rèn)為這種方式能起到耳濡目染的作用,還能起到教師的榜樣作用,,啟發(fā)學(xué)生用功學(xué)習(xí),。這兩方面的啟示之后,,學(xué)生進(jìn)入繪畫狀態(tài),,就可以引導(dǎo)他們在創(chuàng)作過程中思維意識。邵昱皓一直往這樣的教學(xué)體系和方法上努力,。
煙火人生,,擇一事,終一生,。邵昱皓將對藝術(shù)的鐘情融入骨髓,,滲入血氧。攜一世之心緣于水色交輝中探尋不斷,,于教育事業(yè)中解惑不止,。對藝術(shù),對教育,,懷初心如初見,。
(文:陳敏華 采訪:孟祥儀 錄音整理:黃雪玉 陳斯妮 拍攝:黃雪玉)
附:獲獎信息
2018
作品《HC系列》“第六屆全國青年美術(shù)作品展”,并被中國美術(shù)館收藏,。(中國美術(shù)館)
2017
作品《康博斯維爾的發(fā)送》“第三屆全國青年水彩作品展”(最高獎),。(山東美術(shù)館)
作品《HC系列1-3》“第十一屆中國藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀美展”,。(西安博物館)
作品《hc系列》“大衛(wèi)國際水彩雙年展”優(yōu)秀獎。(齊魯美術(shù)館)
2016
作品《江漢平原》“第十一屆全國水彩粉畫作品展”(最高獎),。(石家莊美術(shù)館)
2015
作品《桌前-續(xù)集》“第十屆中國藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀美術(shù)作品展”,。(山東美術(shù)館)
2014
作品《桌前-續(xù)集》“第十二屆全國美展”。(武漢美術(shù)館)
作品《桌前》“丹青賀歲-全國優(yōu)秀美術(shù)作品精品展”,。(中國美術(shù)館)
2013
作品《桌前no6-7》“深圳國際水彩畫雙年展”國際水彩大獎(最高獎),。(深圳美術(shù)館)
作品《青花魚8》“土耳其國際水彩畫展”。(1st)
2012
作品《桌前-續(xù)集no1-6》“第十屆全國水彩粉畫作品展”(最高獎),。(廣西博物館)
作品《桌前no1-3》“第五屆中國北京國際美術(shù)雙年展”,。(中國美術(shù)館)
作品《聳.靜物日記系列》“第二屆上海朱家角國際水彩雙年展”。(2st)
作品《弄山系列》“英國皇家水彩畫會2012世界水彩畫年展”,。
2011
作品《桌前系列》 “第四屆全國青年美展”(最高獎),,并被中國美術(shù)館收藏。(中國美術(shù)館)
作品《存在的意義no1》“第二屆全國小幅水彩畫展”(最高獎),。(合肥美術(shù)館)
作品《聳.靜物日記》“第二屆中國當(dāng)代學(xué)院水彩作品展”(最高獎),。(中國美院美術(shù)館)
2010
作品《存在的意義no-4》“第九屆全國水彩粉畫作品展”。(寧波美術(shù)館)
作品《無題》“上海朱家角國際水彩雙年展”,。(1st)
2009
作品《手套系列》“第十一屆全國美術(shù)作品展”,。(遼河美術(shù)館)
2008
作品《靜物》“中國造型藝術(shù)新人展”優(yōu)秀新人獎。(中國美術(shù)館)
2007
作品《女人體組畫》“第八屆全國水彩粉畫作品展”,。(大連圖書館)
2005
作品《女人體雙聯(lián)幅》“第七屆全國水彩粉畫作品展”,。(鄭州美術(shù)館)
地址:武漢市武昌區(qū)中山路374號
武漢市江夏區(qū)藏龍島科技園栗廟路5號
郵編:430205
電話:027-81317011
版權(quán)所有 2012 湖北美術(shù)學(xué)院 Copyright ? 2012 HIFA.ALL Rights Reserved 鄂公安備案號42010602001354 鄂ICP備15008991號 鄂ICP備15008991號-1