當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)的學(xué)術(shù)品格（之二）
湖北美術(shù)學(xué)院教授劉茂平
（接上期）
二、精研繪畫(huà)材質(zhì),，追求水彩技藝之美
攝影術(shù)發(fā)明以后,，承擔(dān)記錄功能的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)確實(shí)衰落了,。在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境下,，藝術(shù)也早已超越了二維平面空間,。但是,，作為人類表達(dá)思想情感的藝術(shù)形式,，繪畫(huà)不會(huì)消亡,。何況,，繪畫(huà)遠(yuǎn)不止于照葫蘆畫(huà)瓢。但是,，繪畫(huà)基于技藝是不爭(zhēng)的事實(shí),，特別是古典繪畫(huà)，沒(méi)有技術(shù),，一切都無(wú)從談起,。作品的思想內(nèi)涵固然重要，但視覺(jué)藝術(shù)不同于其他藝術(shù)的重要特征就在于,，思想內(nèi)涵必須依賴于視覺(jué)形式,，必須通過(guò)畫(huà)面來(lái)體現(xiàn)，畫(huà)面必須依靠繪畫(huà)技術(shù)的駕馭,。這里面實(shí)際上仍然存在內(nèi)容和形式的關(guān)系問(wèn)題,。我們過(guò)去經(jīng)常批評(píng)技巧拙劣的藝術(shù)內(nèi)容大于形式，而對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)而言,，技藝本身就具有獨(dú)立的美感,。這一點(diǎn)，我們從這次展覽中應(yīng)該體會(huì)很深，因?yàn)檫@十位藝術(shù)家都有技術(shù)上的獨(dú)門(mén)絕活,，充分體現(xiàn)了他們對(duì)材質(zhì)的理解和把握,，體現(xiàn)出藝術(shù)語(yǔ)言的個(gè)性，讓我們看到了水彩的技術(shù)之美,。
水彩畫(huà)作為繪畫(huà)藝術(shù)的一種,，本身就基于其特殊的材料性能，從而決定了其獨(dú)特的技法語(yǔ)言,，成就了其獨(dú)特的美感,。19世紀(jì)英國(guó)著名水彩畫(huà)家和理論家拉斯金曾作過(guò)如下描述：
“水彩在畫(huà)家的處理下，水滴和它明快性質(zhì)所形成的幻想與造化,，濺潑的痕跡,，凝結(jié)的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對(duì)于畫(huà)面的表現(xiàn)沒(méi)有什么意義,，但由它偶然產(chǎn)生的夢(mèng)境似的造化,，清新的趣味，明麗的色調(diào)與松柔的感覺(jué),，是其它材料所沒(méi)有的,。”
可見(jiàn),，水和彩必須恰到好處的運(yùn)用才能形成水彩畫(huà)獨(dú)特的水韻和色彩韻味,。水彩畫(huà)中，水的韻味有種種不同和差異,，水的流動(dòng)韻味,、水的沉漬韻味、水的滲化韻味,、水的沖洗韻味等都是水彩畫(huà)的常見(jiàn)效果,。如水的流動(dòng)韻味，是指水的流向造成畫(huà)面有一種動(dòng)感,，或急或緩,，輔之與色彩的濃淡厚薄，透明遮蓋,，極易調(diào)動(dòng)觀者的審美情愫,。話雖如此，但水彩材料到了某一個(gè)具體藝術(shù)家的手下,，又會(huì)生出何止千般變化,。
以我個(gè)人的觀畫(huà)體會(huì)，水彩畫(huà)的技術(shù)語(yǔ)言最能體現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)性特征,，自然,，也最能見(jiàn)出不同的美感,。趙云龍和黃亞奇同屬來(lái)自東北的畫(huà)家。單看兩位藝術(shù)家這次參展的作品,，首先從色調(diào)上就形成鮮明對(duì)比,。趙云龍畫(huà)面明麗通透，色彩透明,，光感強(qiáng)烈,。而黃亞奇的作品幾乎沒(méi)有傳統(tǒng)水彩的透明感，畫(huà)面以單一黑色為主,，如果不仔細(xì)觀察畫(huà)面邊沿少量水漬在紙上的潤(rùn)化,，連水彩的材料特性都隱去了。
如果我們追溯兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作特點(diǎn),，其不同的美感特征十分明顯,。趙云龍?jiān)煨凸αυ鷮?shí)嚴(yán)謹(jǐn)，深諳水彩媒材的自身特點(diǎn),，他善于恰到好處地拿捏“水”和“彩”的關(guān)系,，無(wú)論是豐富繁雜的大場(chǎng)景，還是言簡(jiǎn)意賅的海邊一景,，都很重視自然光色效果,，多以強(qiáng)烈反射光線的景觀作為主要表現(xiàn)對(duì)象。畫(huà)面水色光鮮,、潤(rùn)澤酣暢，干濕濃淡變化微妙復(fù)雜,，水彩媒材獨(dú)有特征十分鮮明,，可以說(shuō)使水彩媒介優(yōu)勢(shì)發(fā)揮到極致。而黃亞奇的作品,，就既不能用傳統(tǒng)的水彩語(yǔ)言又不能拋開(kāi)水彩的本體去表述,，只能說(shuō)是“紙上作品”或“水性材料作品”。他更注重對(duì)水彩材料的超越和創(chuàng)造性的運(yùn)用,，多種材料的介入與特殊技法的表現(xiàn),，拓寬和豐富了水彩表現(xiàn)語(yǔ)言。其作品中所有的色彩“痕跡”都有其獨(dú)特的意義,，那種非筆觸的“痕跡”意味讓你尤為感動(dòng),。
由“跡”而成“象”，形成“跡象”,。簡(jiǎn)言之,，黃亞奇既用水也用彩，但不一定是水彩,。他已經(jīng)形成的這種明顯并且明確的語(yǔ)言特征,，標(biāo)明黃亞奇不是水彩的守成者,，而是一位創(chuàng)新者和開(kāi)拓者。
左圖：《伊犁民居No.5》 40×55cm 2010年 趙云龍
右圖：《黑森林No.14》 56×96cm 2016年 黃亞奇
陳國(guó)慶和陳勇勁都是頗具才華的藝術(shù)家,，同樣畢業(yè)湖北美術(shù)學(xué)院,，分屬于第一、二兩屆水彩班,，并且同樣師承于劉壽祥老師,，但他們的技法特征卻明顯拉開(kāi)。陳國(guó)慶在技術(shù)追求上和趙云龍類似,，強(qiáng)調(diào)水彩自身的特性和特點(diǎn),。其水彩畫(huà)作品豁達(dá)中見(jiàn)嚴(yán)謹(jǐn)，注重色彩的表現(xiàn)力和對(duì)不同的工具材質(zhì)的運(yùn)用,，作品充分體現(xiàn)出水彩畫(huà)的本體語(yǔ)言特征,。他多年以來(lái)創(chuàng)作了大量的水彩人物畫(huà)作品特別是水彩人體，令他在水彩界聲名鵲起,。近些年,，陳國(guó)慶的表現(xiàn)題材不斷擴(kuò)充，風(fēng)景和靜物成為創(chuàng)作的主要類別,，好在這次他的作品人體風(fēng)景和靜物都有,，足以讓我們領(lǐng)略畫(huà)家水彩語(yǔ)言的純化程度。
陳國(guó)慶的水彩頗有國(guó)畫(huà)寫(xiě)意性意味,，水色潤(rùn)化,，自由揮灑；與之相比,，陳勇勁則更類國(guó)畫(huà)工筆,，他造型精謹(jǐn)，善于刻畫(huà),。批評(píng)家冀少峰在為陳勇勁的畫(huà)展所寫(xiě)的前言評(píng)價(jià)十分精當(dāng)：“初品陳勇勁的水彩“靜物”,，不由得對(duì)他的水彩技藝有種驚嘆，精致,、精當(dāng),、精益求精，平凡的生活經(jīng)驗(yàn),，尋常的生活用品,，精心的編碼結(jié)構(gòu)與經(jīng)營(yíng)，出人意料的臨時(shí)性組合,，司空見(jiàn)慣的物品與陌生化場(chǎng)域的組合,，光線調(diào)度的精致，迷人的色調(diào),，散發(fā)出的是種寧?kù)o雋永的魅力,?！边@段話，非常清楚的把陳勇勁和陳國(guó)慶的藝術(shù)特征進(jìn)行了區(qū)分,。陳勇勁自己也曾就其靜物的特征做過(guò)注解,，他說(shuō)：
“我的畫(huà)面就形成物品平排著出現(xiàn)。我作品中沒(méi)有透視,，每個(gè)物體都是以平等視角出現(xiàn),，我就想以這種方式來(lái)平等對(duì)待靜物。另外,，我把靜物從視角上抬高,，以此來(lái)抬高被描繪對(duì)象的地位，而不是以前那種居高臨下的方式來(lái)描繪對(duì)象,，我認(rèn)為這樣可以賦予描繪對(duì)象以生命的崇高,。”
《靜物之四》49×69cm 2016年 陳國(guó)慶
如果說(shuō)陳國(guó)慶的水彩是輕松中見(jiàn)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑?，那么,，陳勇勁恰恰是?yán)謹(jǐn)中見(jiàn)輕松。這次展覽有陳國(guó)慶靜物六張/陳勇勁靜物四張,，為我們提供了不同畫(huà)家對(duì)同類物品的不同表達(dá),，給人以不同審美感受的機(jī)會(huì)。
《靜物2016》 75×55cm 2016年 陳勇勁
三,、水彩民族性的探索
2013年10月,，英國(guó)皇家水彩畫(huà)協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、英國(guó)當(dāng)代水彩畫(huà)界的領(lǐng)軍人物大衛(wèi)?帕斯科特,，在參加第四屆中國(guó)（杭州）國(guó)際當(dāng)代優(yōu)秀水彩畫(huà)家提名展時(shí)曾說(shuō)：“杭州是特別適合畫(huà)水彩的城市,。”他的理由是,，“因?yàn)檎鞘锌雌饋?lái)非常浪漫，尤其在今天這樣陰雨多霧的天氣里,，西湖顯得更美,。”套用他的這句話,，我們可以說(shuō),，中國(guó)是特別適合畫(huà)水彩的國(guó)家，至少距今五千多年前,，中國(guó)就有用水調(diào)和顏料繪制的圖畫(huà),。傳承幾千年的國(guó)畫(huà)藝術(shù)，也是紙上水媒材料,?？梢哉f(shuō),，以農(nóng)耕文化為主體的華夏民族，天生就具有對(duì)水的敏感性親和性,，他們掌握水彩這種材料,，似乎從來(lái)都不是問(wèn)題。這一點(diǎn),，我們和同樣是外來(lái)畫(huà)種的油畫(huà)比較一下就十分清楚了,。油畫(huà)傳入我國(guó)，和水彩基本同步,，但迄今為止,，油畫(huà)的民族性問(wèn)題仍然有很多爭(zhēng)論。但在水彩畫(huà)界,，很少有人糾纏水彩的民族性問(wèn)題,，這是一個(gè)很有意思的話題，仿佛水彩畫(huà)不是一個(gè)外來(lái)畫(huà)種,。
如果深入分析,，我們看到，水彩畫(huà)因其水性材料的種種特性與中華民族的審美意識(shí)相共鳴,，與中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神相契合,，中國(guó)畫(huà)家們自覺(jué)將中國(guó)民族傳統(tǒng)的審美意識(shí)和認(rèn)知方式注入到西方繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)技巧之中，將來(lái)自西方的水彩畫(huà)改造,、拓展為具有中華民族特色和東方文化意蘊(yùn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式——既保留了西方水彩畫(huà)的光色,、明暗、造型上的特點(diǎn),，又融入和發(fā)揮了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在筆意,、水韻、意境等方面的優(yōu)長(zhǎng),，逐步形成了具有中國(guó)特色和中華民族文化特質(zhì)的水彩畫(huà)藝術(shù),。
盡管如此，作為一個(gè)獨(dú)立畫(huà)種的水彩畫(huà),，畢竟是從國(guó)外傳入的,，水彩畫(huà)在中國(guó)的發(fā)展，也經(jīng)歷了曲折歷史,，因此,，作為外來(lái)畫(huà)種，在發(fā)展過(guò)程中,，經(jīng)歷一個(gè)民族性的自覺(jué),，似乎是一個(gè)不可避免的問(wèn)題。而水彩畫(huà)這種民族性的自覺(jué),，似乎來(lái)得太晚,，這既和水彩畫(huà)自身發(fā)展的過(guò)程有關(guān),，也和水彩畫(huà)與這個(gè)民族的親和性有關(guān)。外來(lái)畢竟是外來(lái),，我們不能簡(jiǎn)單地把中國(guó)的水性材料繪畫(huà)等同于水彩,，真正認(rèn)清這一點(diǎn)，在水彩界是近二三十年的事,。有鑒于此,，本世紀(jì)初，中國(guó)美術(shù)館先后舉辦了兩次“百年水彩展”,。一次是2006年10月開(kāi)幕的《中國(guó)百年水彩畫(huà)展》,，以及2015年1月開(kāi)幕的《百年華彩——中國(guó)水彩藝術(shù)研究展》。既總結(jié)水彩傳入中國(guó)后一百年的歷史,，也間接提出了水彩畫(huà)的民族性問(wèn)題,。在《中國(guó)百年水彩畫(huà)展》的主題詞中寫(xiě)到：1978年至現(xiàn)在是中國(guó)水彩畫(huà)的改革繁榮期，中國(guó)水彩畫(huà)已經(jīng)擺脫了只是“小品”和“輕音樂(lè)”的局限,，極大地增強(qiáng)了水彩畫(huà)的表現(xiàn)力,，擴(kuò)展了水彩畫(huà)的功能，豐富了水彩畫(huà)的表現(xiàn)形式和手法,，初步形成了自己具有中國(guó)民族特色,、時(shí)代精神和個(gè)人風(fēng)格的“中國(guó)水彩畫(huà)”風(fēng)貌。
參展的藝術(shù)家中,，有過(guò)半的藝術(shù)家都參加了這兩次百年大展,。他們清楚地認(rèn)識(shí)到，對(duì)于整個(gè)中國(guó)水彩藝術(shù)的發(fā)展史而言,，相比于水彩畫(huà)的西方傳統(tǒng),，中國(guó)傳統(tǒng)的審美意識(shí)和文化藝術(shù)觀念、審美精神,，才是保證當(dāng)代中國(guó)水彩藝術(shù)不斷開(kāi)拓創(chuàng)新,、開(kāi)創(chuàng)其現(xiàn)代化發(fā)展新局面的決定性因素。因此,，當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)家只有對(duì)我們的藝術(shù)傳統(tǒng)具有較深入的了解,，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)觀念和精神有了較深層次的認(rèn)知，才能吸取其精華并為我所用,，創(chuàng)作出真正具有創(chuàng)新意義和精神內(nèi)涵的作品，才能從根本上和整體上提高中國(guó)當(dāng)代水彩藝術(shù)的學(xué)術(shù)含量和現(xiàn)代品質(zhì),。
這次的參展藝術(shù)家,，延續(xù)了兩次大展總結(jié)形成的共識(shí)，展示了民族特色,，體現(xiàn)了時(shí)代精神和個(gè)人風(fēng)格,，也用作品回答了水彩畫(huà)的民族性問(wèn)題,。
侯安智的作品雖是地道的水彩顏料和技法，但總給人國(guó)畫(huà)大寫(xiě)意中墨氣淋漓的感覺(jué),，陳國(guó)慶荷花風(fēng)景也是如此,，他們都很好地運(yùn)用了水彩濕畫(huà)法的技術(shù)，而在侯安智那里,，我們更多看到洗的技法,，這使得畫(huà)面肌理效果豐富、厚重含蓄,、富有力度感,，成為他個(gè)人富有特色的藝術(shù)語(yǔ)言。這種語(yǔ)言特色,，是個(gè)性化的,，也是民族化的。侯安智在繪畫(huà)中還善于“取”“舍”,，而取舍的標(biāo)準(zhǔn),，不是基于型，而更強(qiáng)調(diào)取之于心,，取之于繪畫(huà)過(guò)程中的感受,。所以他的畫(huà)，物象大多不完整,，卻不給人以不完整感,。他所經(jīng)歷的這種瞬間感受的取舍，幾乎滲透到他的每一幅作品之中,。這種取舍,，和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中以少勝多，以形寫(xiě)神,，以及古典美學(xué)中講究的含蓄內(nèi)斂,、藏與露，都是內(nèi)在相通的,。
《岸》54×74cm 2015年侯安智
在這次展覽中,，我們還看到幾位偏愛(ài)用黑色的藝術(shù)家，黃亞奇,、周剛,、陳堅(jiān)的幾張作品，包括李寧的作品,，都大量或主要使用了黑色,，劉壽祥在使用黑色上也非常有心得。但黃亞奇與周剛的黑，色同意卻不同,。為什么這么多水彩畫(huà)家偏愛(ài)并不透明的黑色,，而各人又在不同意義上使用黑色，卻又不僅僅是一種偶然,，水墨的潛在影響不可忽略,。我想，中國(guó)的水彩藝術(shù)家就是這樣,，一點(diǎn)一點(diǎn)地調(diào)動(dòng)中國(guó)文化的積累,，才形成了水彩今天的逐漸鮮明的中國(guó)民族性特征。
未完待續(xù),。
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劉茂平：當(dāng)代中國(guó)水彩畫(huà)的學(xué)術(shù)品格（之一）
“2017中國(guó)當(dāng)代學(xué)院水彩名家邀請(qǐng)展”
持續(xù)展至2017年5月7日
萬(wàn)林藝術(shù)博物館歡迎您的到來(lái),！
參觀時(shí)間：
每天9:00—17:00（16:30停止入館），
周一閉館（周末,、節(jié)假日正常開(kāi)放）,。
參觀方式：
1、憑身份證或武漢大學(xué)校園卡免費(fèi)入館參觀,。
2,、超過(guò)30人以上團(tuán)體請(qǐng)至少提前一天預(yù)約，
預(yù)約電話：027—68756412,。
地址：武漢市武昌區(qū)中山路374號(hào)
武漢市江夏區(qū)藏龍島科技園栗廟路5號(hào)
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