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藝術(shù)評(píng)論 | 劉茂平：當(dāng)代中國(guó)水彩畫的學(xué)術(shù)品格（之一）

發(fā)布時(shí)間：2017-03-25 作者: 來(lái)源: 閱讀量：

按由武漢大學(xué)萬(wàn)林藝術(shù)博物館主辦,，武漢大學(xué)城市設(shè)計(jì)學(xué)院,、湖北省美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩畫藝術(shù)委員會(huì)協(xié)辦的“2017中國(guó)當(dāng)代學(xué)院水彩名家邀請(qǐng)展”已于2月28日正式展出,，并于3月18日舉行了開幕式,。展覽邀請(qǐng)十位來(lái)自全國(guó)的學(xué)院派水彩名家參展,，共展出水彩畫作品100幅,。本次展覽學(xué)術(shù)主持,、湖北美術(shù)學(xué)院劉茂平教授專門為展覽畫冊(cè)《2017中國(guó)當(dāng)學(xué)院水彩名家作品集》撰寫了藝術(shù)評(píng)論“當(dāng)代中國(guó)水彩畫的學(xué)術(shù)品格”,，對(duì)參展畫家及作品進(jìn)行了深入的分析與解讀,。由于文章較長(zhǎng),，現(xiàn)分為三個(gè)部分推送，以饗讀者,。

當(dāng)代中國(guó)水彩畫的學(xué)術(shù)品格（之一）

湖北美術(shù)學(xué)院教授劉茂平

武漢大學(xué)萬(wàn)林藝術(shù)博物館自2015年5月開館以來(lái),，已經(jīng)舉辦了多個(gè)高水準(zhǔn)藝術(shù)展覽，博物館公共教育活動(dòng)也開展得有聲有色,。這些展覽和活動(dòng),，不僅在藝術(shù)界、大學(xué)內(nèi)部,，也在社會(huì)上產(chǎn)生了廣泛影響,，為大學(xué)博物館贏得了聲譽(yù)。這一切都得益于大學(xué)博物館高起點(diǎn)高品位的學(xué)術(shù)定位和學(xué)術(shù)追求,。作為這種追求的延續(xù),，2017年的春季藝術(shù)展覽，確定為“2017中國(guó)當(dāng)代學(xué)院水彩名家邀請(qǐng)展”,。

為學(xué)院名家舉辦藝術(shù)展,，本是大學(xué)藝術(shù)博物館的題中應(yīng)有之義，但這次選定為水彩名家，卻有其現(xiàn)實(shí)的考量,。這主要是想通過(guò)一些國(guó)內(nèi)有影響的水彩畫家作品的具體展現(xiàn),，讓廣大觀眾，特別是大學(xué)公眾,，通過(guò)一個(gè)畫種的具體透視,，了解作為技藝的視覺(jué)藝術(shù)形式繪畫，其學(xué)術(shù)追求的可能,，以及可以達(dá)到的程度,，從而實(shí)現(xiàn)大學(xué)博物館藝術(shù)普及和審美教育的目的。

所以選擇水彩而不是國(guó)畫油畫等其他畫種,，除了現(xiàn)實(shí)的考量,，也與以下原因有關(guān)。相對(duì)于國(guó)畫油畫等,，水彩畫本身及其現(xiàn)狀有其特殊性,。水彩畫的發(fā)展變化沒(méi)有那么劇烈，更沒(méi)有那么復(fù)雜,，相對(duì)比較容易把握,，欣賞起來(lái)也更容易入門。就國(guó)畫而言,，由于中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)的深厚,，從業(yè)人員眾多，特別是國(guó)畫在現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過(guò)程中,，形成了不同的路向,，要而言之，既有堅(jiān)守傳統(tǒng),、也有創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)水墨,，更有偏于折中的學(xué)院國(guó)畫等。就油畫而言,，西方現(xiàn)代藝術(shù)興起以后,，其繪畫逐步衰落，在衰落過(guò)程中,，形成了眾多的藝術(shù)風(fēng)格,、流派，到今天,，隨著新媒體的興起,，當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)則更加復(fù)雜。因此,，無(wú)論是分析國(guó)畫和油畫,，就其畫種學(xué)術(shù)性的追求而言,，都是一個(gè)更為復(fù)雜的命題。

回到水彩畫,，在西方,，水彩畫在英國(guó)發(fā)端，在很短的時(shí)間內(nèi)就達(dá)到其頂峰,，誕生了透納和康斯太勃爾這樣水彩畫史上杰出的大師,。以后，西方水彩畫受到攝影術(shù)發(fā)明以后繪畫衰落的影響,，一直在曲折中發(fā)展,。今天，水彩畫在美英等國(guó)仍是主流畫種,，但西方當(dāng)代水彩大師屈指可數(shù)，當(dāng)代西方有學(xué)術(shù)含量的專題水彩畫展也相對(duì)較少,。

反觀中國(guó)水彩畫卻在快速發(fā)展,，而且越來(lái)越興盛，尤其是近二三十年來(lái),，水彩畫家群體越來(lái)越大,，水平越來(lái)越高，在國(guó)際上的地位也越來(lái)越重要,，產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的水彩畫家,。究其原因，主要是水彩畫作為外來(lái)畫種,，在中國(guó)的發(fā)展曾經(jīng)中斷,，水彩畫在中國(guó)發(fā)展不充分，仍有很多發(fā)展的可能性,。當(dāng)今水彩畫家們敏銳抓住了其在當(dāng)今中國(guó)發(fā)展的可能性,，不斷發(fā)展深化，這種深化集中體現(xiàn)在水彩畫學(xué)術(shù)性的開掘和探索上,。

下面,，我們就結(jié)合這次參展藝術(shù)家及其作品，具體分析一下當(dāng)代中國(guó)有代表性的水彩畫家的學(xué)術(shù)追求,，從而對(duì)其繪畫的學(xué)術(shù)品格有一個(gè)基本認(rèn)識(shí),，以幫助我們更好地鑒賞水彩畫。

參加這次展覽的水彩畫家有八人來(lái)自學(xué)院,，只有陳堅(jiān)和陳勇勁來(lái)自創(chuàng)作機(jī)構(gòu),。但陳堅(jiān)教授亦是中國(guó)美術(shù)學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院等多所大學(xué)的兼職教授,，也算學(xué)院中人,；陳勇勁則一直和學(xué)院有割不斷的聯(lián)系，同樣是湖北美術(shù)學(xué)院的兼職教師。再有一點(diǎn),，水彩畫藝委會(huì)是中國(guó)水彩界的最高學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu),，在參展的十位藝術(shù)家中，就有現(xiàn)任的水彩畫藝委會(huì)九位副主任中的四位,，過(guò)半的藝術(shù)家獲得過(guò)全國(guó)性展覽的水彩金獎(jiǎng),。應(yīng)該說(shuō)，他們能夠代表中國(guó)水彩畫界的學(xué)術(shù)水準(zhǔn),。

一,、注重作品的思想內(nèi)涵和精神追求

參展的藝術(shù)家，作為學(xué)院中人,，他們都具有雙重身份,，既是教師，又是藝術(shù)家,。他們的作品不可避免地帶有學(xué)院味,，這個(gè)學(xué)院味體現(xiàn)了學(xué)院精神，就是既注重文化傳承,，又注重藝術(shù)創(chuàng)新,，既注重作品的精神含量，又注重技術(shù)含量,。這十位藝術(shù)家的繪畫技術(shù)都很好,，但他們不止于技術(shù)也不迷戀技術(shù)，他們深知,，藝術(shù)的根本是創(chuàng)造性的精神勞動(dòng),。應(yīng)該說(shuō)，這十位藝術(shù)家,，雖然年齡不同,、經(jīng)歷不同，但他們對(duì)人性的思考,、社會(huì)的關(guān)注,、自然的熱愛(ài)卻是共同的。他們都有深厚的社會(huì)關(guān)切和寬廣的人文關(guān)懷,。

浙江藝術(shù)家周剛教授就是一位勤于思考,、有著強(qiáng)烈使命感的藝術(shù)家，他很注重對(duì)人文學(xué)科的研究,，長(zhǎng)期關(guān)注普通人的命運(yùn)和生存狀況,，十余年堅(jiān)持每年深入到礦山體驗(yàn)生活，致力于為普通勞動(dòng)者造像立傳,。他筆下的礦工,，或深沉苦澀,、或堅(jiān)韌樂(lè)觀，作品充滿人文關(guān)懷,。在表現(xiàn)手法上,，他大量使用水彩畫中比較忌諱的黑色，這既是煤礦的基本色,，也反映畫家對(duì)底層民眾生存狀態(tài)的思考,。但是他的黑色，并不是簡(jiǎn)單的壓抑與沉悶,，能讓觀眾透過(guò)那黑色畫面露出的礦工們一雙雙復(fù)雜的眼睛,，進(jìn)入更深層次的人性思考。而他這次帶來(lái)的作品,，沒(méi)有他非常擅長(zhǎng)的人物,，而是表現(xiàn)人物生存的環(huán)境，有礦區(qū),、風(fēng)景,、佛寺，這些風(fēng)景,，看起來(lái)相互沒(méi)有關(guān)聯(lián)，倒令人想起他曾經(jīng)對(duì)人性,、詩(shī)性,、禪性、佛性,、鬼性的言說(shuō),，讓我們超越畫面，進(jìn)入詩(shī)與思的層面,。

《廠區(qū)退休的礦車》105×75cm 2014年周剛

湖北美術(shù)學(xué)院劉壽祥教授是全能型畫家,，無(wú)論風(fēng)景還是靜物，都令人膜拜,。其風(fēng)景畫,，風(fēng)格內(nèi)斂，水韻淋漓,、色彩飽滿,、豐富細(xì)微，用筆精準(zhǔn),，一蹴而就,。他的江南街景，以斑駁陸離的色彩,、描繪空寂的街道,，留給人們對(duì)歷史遺存的無(wú)盡回憶和對(duì)文化的懷舊與鄉(xiāng)愁,。作品意境悠遠(yuǎn)、細(xì)節(jié)刻畫生動(dòng)傳神,，用筆樸拙老辣,、色彩深沉含蓄，韻味無(wú)窮,。而他的靜物,，更是借鑒中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的用筆之道，以飽含激情的“寫”,，橫涂豎抹,，以輕、重,、緩,、急的運(yùn)筆，結(jié)合濃,、淡,、干、濕的水色變化,，形成氣韻生動(dòng),、質(zhì)感強(qiáng)烈的效果，極富東方神韻,；在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨椭?，卻能拙中見(jiàn)巧，樸中求華,，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力和感染力,。但我們?cè)诳磩巯榈睦L畫時(shí)，往往因?yàn)楫嬅娴木?，忘情于他精妙的表現(xiàn)技法,，而忘記了他所以精彩的內(nèi)在原因。劉壽祥有深厚的人文修養(yǎng),，為人有親和力,，為藝品味高雅。他精研中西繪畫傳統(tǒng),，特別是西方靜物畫以及楚美術(shù)傳統(tǒng),，將這些藝術(shù)的精華熔于一爐，化入他的作品,。所以看他的風(fēng)景,，韻味悠長(zhǎng)，畫外有畫,；而他的靜物,，更是深具精神的內(nèi)涵和明顯人格特征,，靜穆安詳，敦厚樸質(zhì),，沉靜從容,，至大至剛，真是無(wú)聲的言說(shuō),，讓我們看到中華文化的內(nèi)在品格,，令人感動(dòng)。觀眾這次可以一睹劉壽祥的風(fēng)景,，可惜的是,，無(wú)法欣賞到靜物，但是,，只要你愛(ài)美愛(ài)生活,，一定會(huì)有緣分看到。

《春曉一》 103×72cm2017年劉壽祥

說(shuō)陳堅(jiān)是一位非常有思想的藝術(shù)家沒(méi)有意義,，這個(gè)不多話的漢子處處顯露他的思想,。不用說(shuō)他的畫作，他的語(yǔ)言文字也充滿靈性,。他在《把藝術(shù)當(dāng)成一種信仰》一文中有這樣的心聲：“當(dāng)商品拜物教的幽靈在當(dāng)代審美文化語(yǔ)境中游蕩,，所有人仿佛都需要某種信仰，作為一個(gè)與繪畫結(jié)下不解之緣的人,，藝術(shù)就是我的信仰,。”他的畫面和文字,，相互印證，反映了一個(gè)優(yōu)秀藝術(shù)家的精神深度,。所以,，我決定把他的文字，摘抄在這里,，讓觀眾到他的藝術(shù)中去求證,，一定會(huì)獲得不一樣的感動(dòng)。下面的文字都是陳堅(jiān)的原文,，限于篇幅,，跳躍的摘抄了部分：

“信仰應(yīng)該是最單純的，有信仰的人很幸福,，因?yàn)樗雷约核龅氖掠幸饬x,，心甘情愿，以苦為樂(lè),。然而這條通往藝術(shù)圣地的朝拜之路曾經(jīng)隱秘難尋,，是質(zhì)樸的人性和莊偉的大自然照耀了我前方的路,，成為我這個(gè)信徒心中不滅的明燈。

塔吉克人是一個(gè)保留著自己本民族文化的原生部族,，其生活方式和價(jià)值理念仍扎根在古老的傳統(tǒng)之中,，他們極其淳樸、熱情,，具有強(qiáng)烈的自尊心,，以精神操守高貴自居，在艱苦的生存環(huán)境中怡然自得,，將誠(chéng)信等美德和人與人之間的關(guān)愛(ài)看得無(wú)比重要,。這是一群質(zhì)樸頑強(qiáng)的守望者，守望著家園,，同時(shí)也守望著古老的記憶,，守望著最珍貴美好的人性，他們的堅(jiān)持讓我看到一些完全異于都市文明的鮮活的文化面孔,，看到了物質(zhì)世界之外的一方凈土,，一片休憩靈魂的香格里拉。這里帶給我的不僅是不一樣的視覺(jué)感受,，更是不一樣的心靈感受,。

我真心地希望能多畫出幾張感動(dòng)自己也感動(dòng)他人的畫。我最大的愿望,，就是像每天要往返幾十里路,，淌水過(guò)河上班，幾十年如一日的鄉(xiāng)村教師一樣持之以恒,，踏踏實(shí)實(shí)地盡一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)盡的職責(zé),；像一個(gè)虔誠(chéng)的信徒一樣，恪守著古老而純潔的教義,，把繪畫當(dāng)作我每日的祈禱和禮拜,，把藝術(shù)當(dāng)作自己的本分?！?/p>

可惜陳堅(jiān)這次帶來(lái)的作品,，沒(méi)有他鐘愛(ài)的塔吉克人，幸運(yùn)的是有帕米爾,。陳堅(jiān)自言去年在湖北美術(shù)館舉辦《質(zhì)樸的精神》大型展覽后,，很長(zhǎng)時(shí)間沒(méi)有畫畫，沉靜思考了一段時(shí)間,。這次作品恰好是他重新開始畫畫后的新作品,。這些作品，顏色比較單一,，畫面更加單純沉靜,，技法方面也更加簡(jiǎn)練,，顯示出意向化的傾向。減弱的畫面,，留出了更多思想的空間,。

《帕米爾的夜》 77×57cm2015年陳堅(jiān)

王誠(chéng)浩是這次展覽中唯一一位來(lái)自于珞珈山的藝術(shù)家，在武大深厚人文氣息滋養(yǎng)下,，養(yǎng)成了關(guān)注生活,、勤于思考的藝術(shù)品質(zhì)，相信不少觀眾都欣賞過(guò)他為武大建筑存照的系列風(fēng)景,。他敏于觀察,，善于從日常的生活和對(duì)象中發(fā)現(xiàn)美，他的畫,，看起來(lái)并不經(jīng)意,，實(shí)則從選景、構(gòu)圖,、色調(diào),、用筆，都用心極深,。他筆下安詳?shù)拇蟮?、靜穆的房舍、伸展的草木,，是一曲曲自然和生命的贊歌,，成為畫家思想的表征。