中國水彩畫藝術(shù)家創(chuàng)作了大量的水彩畫巨制,,成功的在中國把水彩畫藝術(shù)變成了一門工作室藝術(shù),一門閉門制作的藝術(shù),,也使得水彩畫藝術(shù)在一定程度上喪失了對生活,、自然,尤其是藝術(shù)家自身對生命的敏銳感受,,而這種敏銳的感受性,,正是水彩畫藝術(shù)的重要特性和相對其他畫種優(yōu)長的地方。而要保持這種感受,寫生,,正是其最重要的創(chuàng)作方式,。許海剛作為知名的水彩畫藝術(shù)家,他深諳水彩藝術(shù)的創(chuàng)作之道,,因此,,多年來,他一直堅持寫生,。如果說他早期創(chuàng)作階段的寫生,,還停留在對自然、人文景觀的游觀階段,。那么,,近些年的寫生,他則有計劃的進行系統(tǒng)化的寫生活動,,以用手中的畫筆,記錄下神州大地乃至世界各地不同地域的自然人文風情之美,。
近年來,,他先后跑遍了我國不同省區(qū)的三十多個有特色的地點,感知,、記錄,、描繪了中國豐饒的大地,呈現(xiàn)出大美中國的獨特之美,。同時,,他也多次去往歐洲的意大利、德國,、希臘等國,,描繪獨特的異域風情。他不顧酷暑嚴冬,,在各地的寫生過程中,,留下了數(shù)以千計的作品,這個展覽呈現(xiàn)的,,就是他這些作品的一小部分,。
許海剛常常選取那些地貌、物產(chǎn),、民族,、文化具有代表性的地方,超越走馬觀花,、蜻蜓點水似的觀光,,到達一個地方靜靜地呆下來,用手中的畫筆,,以他獨特的藝術(shù)方式將各地豐富多彩自然人文之美轉(zhuǎn)換成藝術(shù)之美,、繪畫之美,。
-《走進亮寶節(jié)》-
紙本水彩150cm×180cm2013
許海剛的繪畫方式,看似源自于西方自希臘以來并在印象派藝術(shù)中得以升華的寫生傳統(tǒng),,但在具體的藝術(shù)處理過程中,,他也受到中國古代繪畫獨特的寫生傳統(tǒng)的影響,即對“唯寫生物”之寫生的理解,。所以許海剛高超的繪畫技藝和豐富的藝術(shù)修養(yǎng),,使他不僅能“寫生物”,而且在“寫生物”的過程中,,根據(jù)不同的“生物”寫出其生意,、生氣和生命。生意是指畫出對象生意盎然的狀態(tài),,生氣是指在描繪像山川河流建筑這樣靜穆的物體時,,也體現(xiàn)出勃勃生氣,而對于畫面中所出現(xiàn)的人物,,則聚焦其獨特靈動的生命狀態(tài),。
而要做到這一切,首先源于對對象細微的體察,,感悟,。熟悉許海剛的人都知道,他是一位沉靜而敏銳的藝術(shù)家,,看他寫生是一種享受,,他常常在行走的過程中就停了下來,開始架設(shè)畫具,,并不刻意尋找一個獨特的視點或舒適的位置,,仿佛一切都可入畫,這種取景的方式,,使進入他畫面的景色,、人物具有一種日常的狀態(tài),給人一種溫情的感受,。無論畫幅大小,,他都淡然處之,使得整個繪畫過程不慌不忙,,胸有成竹,。這既源于他嫻熟的藝術(shù)技藝,也基于他對對象的細致入微的觀察,。他多采用局部畫法,,有時甚至都不用鉛筆勾線打形,直接從某一個局部開始畫,用很小的筆觸,,一筆一筆往下接,,毫不猶豫,看似細碎,,甚至剛開始都看不出他畫的是什么物象,,但很快,隨著筆觸所至,,顏色的疊加,,不僅有了體塊,對象的形體也出來了,,此時,,離一張作品的完成已經(jīng)不遠了。所以,,他的畫面不是畫出來,,而是生長出來。他就這樣,,每到一個地方,,就從他的筆下生長出很多作品來。因為是長出來的繪畫,,所以他的繪畫總有一種活躍的生命狀態(tài),從而使得他的作品回歸到中國繪畫原始寫生所追求的藝術(shù)境界,。
-《牧歸》-
紙本水彩52cm×70cm 2017
-《拉卜楞寺 寫生》-
紙本水彩36cm×51cm 2019
他的寫生作品雖然畫起來較快,,但筆筆實在,幾乎每一張都是完整的作品,,但是他沒有止步于這些現(xiàn)場感強烈,、充滿生命狀態(tài)的鮮活的作品,因為這些作品受限于戶外作畫時間和其他條件,,幅面有限,。但當這樣的作品多了以后,他又變成工作室大制作的一種素材,、準備,,甚至某個局部的練習。他全國美展的金獎作品《亮寶節(jié)上的人們》,,就是在大量寫生作品基礎(chǔ)上的大制作,。我們看他不少藏族人物寫生,非常完整,,非常深入,,是很精彩的單幅水彩人物作品,但當你把這兩類作品聯(lián)系起來看,驚嘆于他大幅主題人物畫作品的精湛藝術(shù)水準時,,可以從這些單個的寫生人物作品中找到原因,。所以他的寫生作品,既是寫生,,同時又超越寫生,。
許海剛為了感受、體悟大自然,、不同地域的人文風情美,,不辭辛勞,不顧生活習慣和氣候條件的限制,,用生命去感受體驗樹木花鳥,、水澤高原,用心靈和不同地方的人民交流溝通,。如他為了畫好西藏題材,,多次在藏區(qū)高原過春節(jié),熟悉那里壯美的高山草原以及淳樸的民風民情,,所以他筆下的大地——山川河流,、樹木花草、人文風情,、勤勞人民,。體現(xiàn)了大地的厚重、生命的豐饒,。形成了不同地區(qū)各美其美的大美圖像世界,,既是對大自然中各種生命形態(tài)的理解思考,也是對萬物生命與自然交匯交融的心靈上的感悟,。
-《亮寶節(jié)上的人們》-
紙本水彩156cm×150cm 2014
-手稿 甘南-
這次展出的作品當中還有一批獨特的電影題材作品,,許海剛稱之為畫電影。疫情期間,,無法外出寫生,,許海剛想出了一個獨特的主意,畫電影中的場景,,電影拍攝過程中取景和人物都具有現(xiàn)場性,,是鏡頭看到真實場景,與人眼現(xiàn)場的觀看具有高度相似性,,所以這批作品乍一看以為就是現(xiàn)場寫生,,藝術(shù)家以這樣獨有的方式找到外出寫生的替代方式。這批作品無論從取景,、畫面內(nèi)容的構(gòu)成,,還是圖像的轉(zhuǎn)換,、技術(shù)的觀看和人的觀看的關(guān)系,以及藝術(shù)的細致處理,,都具有獨特的意義和價值,,值得深入鑒賞和分析。
在攝影術(shù)高超,,乃至今天AI強大的圖像生成功能所形成極具震撼力的圖像時代,,許海剛的水彩藝術(shù),以藝術(shù)家獨特的藝術(shù)手感,、高超的繪畫性帶來的強烈藝術(shù)美感和深沉內(nèi)蘊的質(zhì)樸情感,,為專業(yè)人士和大眾所喜愛,體現(xiàn)出圖像時代藝術(shù)創(chuàng)作不可替代的獨特價值,。
-畫電影《哭泣的草原——02:01:30》-
這次展覽,,還一并展出了他外出寫生所做的手賬,這些手賬是他在各地寫生期間,,旅途中的飛機,、列車、賓館,,寫生現(xiàn)場隨手所記,,既有行程記錄、旅途見聞,,也有藝術(shù)和人生的體驗感悟,。這些手賬以藝術(shù)家獨有的方式,記錄下作品產(chǎn)生的背景,、機緣,,甚或?qū)懮^程中趣事,既有言簡意賅的文字,,也有速寫草圖,,文圖配合,,相互補充,、互相參證,與水彩作品一起,,提供了許海剛寫生創(chuàng)作的全方位記錄,,不僅具有獨特的藝術(shù)價值,藝術(shù)教學(xué)價值,,也有豐富的檔案價值,,也為讀者觀眾提供了一個進入許海剛寫生藝術(shù)世界的全景圖像。所以這個展覽是一個獨特而豐富的展覽,,其遠遠超出了一個圖像制作式的陳列給與的信息和感受,,相信會受到藝術(shù)家和廣大藝術(shù)愛好者喜愛,。
劉茂平
2025年2月于江夏藏龍島
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