經(jīng)過評選委員會的評審,，第十屆AAC藝術(shù)中國年度影響力評選“年度藝術(shù)家”、“年度青年藝術(shù)家”,、“年度藝術(shù)出版物”三大獎(jiǎng)項(xiàng)的提名獎(jiǎng)?wù)浇視?。然而在這一時(shí)刻，本屆評選委員會輪值主席黃專教授卻永遠(yuǎn)離開了我們,。在一年的評審工作中,，黃專教授以其淵深的學(xué)養(yǎng)、謙和的風(fēng)范和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度,，為本屆AAC藝術(shù)中國的評選奠定了扎實(shí)的學(xué)術(shù)基礎(chǔ),，痛悼黃專教授，也感謝他為本次及歷屆AAC藝術(shù)中國所做的卓越貢獻(xiàn),。
▲第十屆AAC藝術(shù)中國年度影響力評選
巫鴻教授作為本屆AAC的學(xué)術(shù)總監(jiān)將主持后續(xù)評選以及相關(guān)學(xué)術(shù)活動,。巫鴻教授在緬懷中談到，“我們失去的可能比我們現(xiàn)在感到的要多得多,、深得多,。黃專代表了中國當(dāng)代藝術(shù)中的良知?！蓖瑫r(shí),，巫鴻教授也表示，他將與評委會其他評委一道,，在“歷史中的當(dāng)代”主題下,，讓走過十個(gè)年頭的“AAC藝術(shù)中國”評選逐步建立中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史觀，通過對歷史與當(dāng)代,、全球和中國,、“局外”和“局中”的交匯考察去尋找中國當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特性和內(nèi)在邏輯，以期從歷史視野中重新發(fā)現(xiàn)當(dāng)代,。繼續(xù)黃專教授未竟的事業(yè),，是我們表達(dá)緬懷和哀思的最好方式，也是對中國當(dāng)代藝術(shù)的責(zé)任,。
▲AAC藝術(shù)中國頒獎(jiǎng)獎(jiǎng)杯
經(jīng)過評審委員會認(rèn)真投票,，從入圍名單中選出本屆AAC藝術(shù)中國年度藝術(shù)家、年度青年藝術(shù)家,、年度藝術(shù)出版物三大獎(jiǎng)項(xiàng)的提名獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)名單,。2015年度三大獎(jiǎng)項(xiàng)提名獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)名單如下：
年度藝術(shù)家提名獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)?wù)叻謩e為(按姓氏拼音排序)：艾未未,、耿建翌、黃永砯,、劉韡,、邱志杰
年度青年藝術(shù)家提名獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)?wù)叻謩e為(按姓氏拼音排序)：程然、胡向前,、李燎,、陸揚(yáng)、鄢醒
年度藝術(shù)出版物提名獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)書籍分別為(按拼音首字母排序)：《八十年代：一個(gè)藝術(shù)與理想交融的時(shí)代》,、《從行動到觀念——晚期現(xiàn)代主義藝術(shù)理論的轉(zhuǎn)型》,、《世界3：作為觀念的藝術(shù)史》、《臺灣當(dāng)代藝術(shù)策展二十年》,、《藝術(shù)史名著譯叢》,、《中國當(dāng)代藝術(shù)批評文庫叢書》
本次評選中，巫鴻教授擔(dān)任學(xué)術(shù)總監(jiān),，以及鮑里斯·格羅伊斯(Boris Groys),、卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫(Carolyn Christov-Bakargiev)、長谷川祐子(Yuko Hasegawa),、凱倫·史密斯(Karen Smith),、王璜生、李振華,、田霏宇(Philip Tinari)8位國內(nèi)外權(quán)威專家組成本年度評審委員會,。在2016年4月期間，評審委員會從三大獎(jiǎng)項(xiàng)的前20入圍名單中投票完成提名獎(jiǎng)的評選,，5月14日-5月15日將在北京進(jìn)行最終大獎(jiǎng)的評選及相關(guān)學(xué)術(shù)活動,，并在5月16日故宮“巔峰之夜”舉行頒獎(jiǎng)盛典,。
第十屆AAC 藝術(shù)中國年度藝術(shù)家提名獎(jiǎng)名單
(按姓氏拼音排序)
▲艾未未
艾未未1957年生于北京,，1981年搬至紐約居住，1993年回到北京,之后一直生活和工作到現(xiàn)在,。當(dāng)代藝術(shù)家,、中國前衛(wèi)藝術(shù)代表、社會活動家,、詩人艾青之子,。曾經(jīng)擔(dān)任"中國藝術(shù)文件倉庫"藝術(shù)總監(jiān)，"鳥巢"設(shè)計(jì)者赫爾佐格和德梅隆中國顧問,，電視劇《北京人在紐約》副導(dǎo)演,。研究領(lǐng)域涉及建筑、雕塑,、繪畫,、家具、圖書、影視,、策展等多個(gè)方面,。曾在美國,、日本,、瑞典、德國,、韓國,、意大利,、瑞士、比利時(shí),、威尼斯等多個(gè)國家舉辦個(gè)人藝術(shù)展,。
▲艾未未 《彪》3025個(gè)虎紋陶瓷碎片，尺寸可變,，2015
▲同名個(gè)展“艾未未”展覽現(xiàn)場
有人稱北京的6月是“艾未未月”,，在一個(gè)月的時(shí)間里舉辦了常青畫廊和當(dāng)代唐人藝術(shù)中心同名個(gè)展“艾未未”、魔金石空間的“AB型”,、前波畫廊的“彪”以及“305美術(shù)館”(趙趙工作室)的“就是事兒”四場個(gè)人展覽,。展覽“彪”中展出了艾未未2015年最新作品《彪》和《樹》，由3025個(gè)明清陶瓷片組成的展覽同名作品《彪》,，它們被整齊有序地排列成正方形,，每片瓷片上都畫著老虎。這些在明清時(shí)期由陶瓷匠人燒制出的陶瓷,，一出爐就是壞的,，或者被燒裂，或者有其他瑕疵,，不被人重視,。而今天卻被艾未未以紀(jì)念碑一般尊崇的樣式擺放在藝術(shù)展廳的中央。同名個(gè)展“艾未未”中,，他將婺源曉起的一座400多年的古建筑“汪家祠”整個(gè)地搬到了展覽現(xiàn)場,，建筑穿過了當(dāng)代唐人藝術(shù)中心和常青畫廊的墻壁，在兩個(gè)畫廊的主展廳中被重新搭建了起來,。在艾未未看來,，作品的意義在于“我們祖先的記憶會在我們的基因中留下痕跡，它超過了我們的想象力,，會很自然地被喚起,。”
▲耿建翌
耿建翌1962年出生于河南鄭州,，是中國早期先鋒藝術(shù)家之一,。1985年畢業(yè)于杭州浙江美術(shù)學(xué)院藝術(shù)系油畫專業(yè)(現(xiàn)在的中國美術(shù)學(xué)院),，現(xiàn)居住在杭州。耿建翌被稱為是中國當(dāng)代藝術(shù)自上世紀(jì)80年代以來最具開拓精神的藝術(shù)家之一,，參加許多重要的國際性的當(dāng)代藝術(shù)展,，除了擁有諸多精彩代表作品外，其作品亦涉獵廣泛,。耿建翌通過對自身生活的高度敏感,，從不同角度展現(xiàn)出其對精神世界的探索與體驗(yàn)。
▲耿建翌《無題》 250x250x250cm Diameter250.0 cm 裝置 LED ,、 鋁箔紙 水泥管 2015
▲“2015夏”耿建翌個(gè)展 展覽現(xiàn)場
2015年9月8日,，耿建翌個(gè)展“2015夏”展出了耿建翌全新裝置作品，所有的作品都命名為《無題》,，展覽圍繞藝術(shù)家長期關(guān)注“自我,、時(shí)間、空間之間的關(guān)系”展開,。模糊而不確定的影像,，纏繞的膠卷底片和迷你的幻燈裝置，實(shí)體的放映廳與雙面鏡中的影像,，藝術(shù)家在不同媒介中穿梭,，在虛實(shí)間試探和引導(dǎo)觀眾的觀看方式。
9月19日在OCAT深圳館開幕的“小橋東面：耿建翌個(gè)展”也呈現(xiàn)出其最新的一組作品《小橋東面》,。作品源自于多年前耿建翌的一次算命經(jīng)歷,，他記得在那幾張紙上，有一部分講述的是“小橋東面”的事情,。2013年的光棍節(jié)那天,，他在搬家的過程中，無意間翻出這幾張雙線信紙,，整件作品就是從“小橋東面”展開的,。這個(gè)展覽打動是整個(gè)展覽籠罩在佛教所說的“無常”情緒中,，但是卻非?？酥朴卸?，仿佛一部無聲的精神自傳,。
▲黃永砯
黃永砯1954年生于福建，1989年移居法國巴黎,。黃永砯1986年創(chuàng)立“廈門達(dá)達(dá)”運(yùn)動,，1987年他創(chuàng)作了最具的代表性的裝置作品“中國繪畫史和西方現(xiàn)代藝術(shù)簡史在洗衣機(jī)洗兩分鐘”，這件作品使黃永砯被寫進(jìn)中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史,。黃永砯的作品并不僅為追求視覺上的美感,，題材多數(shù)涉及到動物,、中國歷史和神話故事，因此車輪,、廊橋,、亭臺的屋頂、活的蝎子,、玻璃制成的魚等等都曾經(jīng)出現(xiàn)在他的作品中,。
▲黃永砯 《馬戲團(tuán)》木頭、竹子,、動物標(biāo)本,、樹脂、鋼,、線和布 2012
▲“蛇杖II”黃永砯個(gè)展 展覽現(xiàn)場
2015年9月,，“蛇杖II—黃永砯國際巡回展”在北京紅磚美術(shù)館展出，黃永砅將美術(shù)館變成一座新的“世界劇場”,，“蛇杖II”將視線轉(zhuǎn)移到本土和全球社會權(quán)力關(guān)系重組的主要?jiǎng)訖C(jī)：領(lǐng)土爭執(zhí),。本次展覽延續(xù)著藝術(shù)家黃永砅的大視角，被傾倒的帶有花紋的《不坐褻慢人坐過的座位》,，以伊斯蘭教宣禮塔為原型制作的像一支刺破蒼穹的導(dǎo)彈的《工地》,，不停旋轉(zhuǎn)的大型金屬轉(zhuǎn)經(jīng)筒《EHI EHI SINA SINA》，由數(shù)百只羊皮搭建的羊群于屹立其間的牛頭豬兒,、頭長四角,、身披羊皮的怪獸組成的《羊禍》，以鋁為材質(zhì)的擁有神秘力量的《蛇杖》,，掉了腦袋的動物,，被盛在盤中的《首領(lǐng)》，布滿詭異氣息的《馬戲團(tuán)》……以帶有侵襲性的節(jié)奏,，紅磚美術(shù)館如同化身戰(zhàn)場,，在與魔獸及神秘力量的對抗中，一切可視的邊界都在慢慢變得模糊,，而可視的一切又都以固態(tài)的寧靜裹挾著不可抗的張力,。
▲劉韡
劉韡1972年生于北京，1996年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系,。劉韡的創(chuàng)作成熟于中國發(fā)展進(jìn)程中的一個(gè)重要階段,，深受新世紀(jì)中國社會特有的變動和起伏影響——城市和人文景觀的變遷對其影響尤為突出。生于七十年代的劉韡,，以實(shí)驗(yàn)藝術(shù)為依歸,，作品跨越不同領(lǐng)域和媒介，不拘一格,，顛覆既有秩序和概念來探求真實(shí),，時(shí)而諷刺,，時(shí)而模棱兩可，耐人玩味,。他所用的材料,，往往出人意表，配合匠心獨(dú)運(yùn)的布局,，不單帶來視覺上的震撼,，更令人反思城市急劇擴(kuò)張所引致的社會政治問題。作為活躍于上世紀(jì)90年代末的“后感性”小組中的一員,，他以眾多不同媒介,，諸如繪畫、影像,、裝置及雕塑等來進(jìn)行創(chuàng)作,，并逐漸以自己獨(dú)特的藝術(shù)方式在世界舞臺上受到矚目。
▲劉韡《迷局》 玻璃,，鋁合金 尺寸可變
▲“顏色”劉韡個(gè)展 展覽現(xiàn)場
2015年2月7日,劉韡迄今為止最大規(guī)模的個(gè)展“顏色”在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展出,，展覽展出《迷中迷》、《迷局》,、《受難》,、《看，書》,、《愛它,，咬它No.3》等一系列2014年最新創(chuàng)作?！睹灾忻浴凡捎玫能娋G色帆布材料,，延續(xù)了他2012年在長征空間個(gè)展中作品的材料，相對于其他兩件作品被很高的圍欄圈起來,，這件作品是整個(gè)展覽唯一一件可進(jìn)入感受的,。
2015年9月，劉韡在香港白立方舉辦個(gè)展“白銀”,，其中名為《迷局》的雕塑作品,，是由各形各式的直立鏡子一塊接一塊圍攏而成，霎時(shí)營造封閉空間,，別具建筑感,。其油畫新畫作以數(shù)碼圖像作為藍(lán)本，在畫布上髹上一行行幼細(xì)的顏色線條,，密密麻麻,，呈現(xiàn)建筑感,，令人聯(lián)想起高樓林立的抽象城市景觀,。影像裝置作品《轉(zhuǎn)變》實(shí)質(zhì)上只是播放著顏色的屏幕,。作品展現(xiàn)的方式，可以是單一個(gè)掛墻的長方形屏幕,、或是以多屏幕組成的正方形網(wǎng)格狀裝置,。反映現(xiàn)代性與城市化、建筑和設(shè)計(jì)之間的關(guān)系,，從政治,、社會和人類學(xué)角度探索人類的生存狀態(tài)，這也是藝術(shù)家一向以來的創(chuàng)作核心命題,。
▲邱志杰
邱志杰1969年生于中國福建省漳州市,。1992年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院版畫系，開始介入當(dāng)代藝術(shù)活動,。這位被譽(yù)為“百科全書”式的藝術(shù)家,，同為中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院教授、碩博士導(dǎo)師和策展人,，工作生活于北京,。邱志杰作為策展人策劃了1996年中國最早的錄像藝術(shù)展，以及1999年到2005年之間推介青年一代藝術(shù)家的“后感性”系列展覽,。曾擔(dān)任2012年第九屆上海雙年展“重新發(fā)電”的總策展人,。
▲邱志杰《 自稱是彌賽亞的人擠滿了歷史》 紙上水墨 2015
▲邱志杰個(gè)展“大計(jì)劃” 展覽現(xiàn)場
2015年10月16日，邱志杰最新個(gè)展“大計(jì)劃”在福建省美術(shù)館展出,，集中展示了邱志杰用繪畫概念地圖的方式開啟了一種全新的創(chuàng)作形式包括《萬物系列》,、《眾生系列》、《敘事》系列以及2015年全新創(chuàng)作的“敘事系列”之《香港》,，并且再次呈現(xiàn)自2007年開始邱志杰從社會學(xué)角度切入藝術(shù)研究的三大計(jì)劃的全貌：《南京長江大橋計(jì)劃》系列作品,、《邱注上元燈彩計(jì)劃》以及《世界地圖計(jì)劃》?！断愀邸肥菫橐粋€(gè)公共藝術(shù)項(xiàng)目所做的研究,，分別涉及香港的人口源流、文學(xué),、電影,、電視、流行歌曲,、戲劇,、建筑、漫畫,、都市傳奇等方面,，其內(nèi)容極具深刻內(nèi)涵又不乏后現(xiàn)代主義的趣味性，很好地總結(jié)詮釋了藝術(shù)家個(gè)人對香港整體面貌的體悟與感知,。
第十屆AAC 藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家提名獎(jiǎng)名單
▲程然
程然1981年生于中國內(nèi)蒙古,，2004年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)工作生活于杭州。程然是一位新媒體藝術(shù)家,，主要的作品呈現(xiàn)方式為錄像和影片,。“這種問題,，對他們這些年輕人來說很可能是沒解決,、沒有答案的問題。比如個(gè)人身份,，比如生與死,。”他擅長使用基本的影片技法來創(chuàng)作,，如最簡單的剪輯,、倒放、蒙太奇和長鏡頭等,，影片常常沒有完整的情節(jié)的故事敘述,，著重突出個(gè)人情緒。
▲程然《奇跡尋蹤》寬銀幕高清電影 5.1聲道環(huán)繞立體聲,，540'3版+1AP,2015
2015年青年藝術(shù)家程然最為重要的作品都圍繞著一個(gè)與探險(xiǎn)有關(guān)的長達(dá)9小時(shí)的電影《奇跡尋蹤》,，電影情節(jié)基于三個(gè)真實(shí)的故事虛構(gòu)改編而來，都關(guān)于探險(xiǎn)：一九零幾年一伙英國人探險(xiǎn)雪山的故事;70年代一個(gè)荷蘭藝術(shù)家去航海的經(jīng)歷;2000年一群中國漁民出海,，他們之間變得混亂而互相殘殺,。總體是關(guān)于探索和失蹤的線索,，同時(shí)也包括了對自然和人的思考,。2015年9月，《奇跡尋蹤》首次在伊斯坦布爾雙年展上放映,，隨后在今年3月的香港巴塞爾期間,，影片在香港K11與觀眾見面。
在這部作品的基礎(chǔ)上,，藝術(shù)家又延伸出更多的影像記錄,，2015年程然在麥勒畫廊北京和瑞士空間分別做了個(gè)展，展示了更多的分鏡頭,，設(shè)想及記錄片,，將他為電影的拍攝所做的一系列籌備過程一一呈現(xiàn)出來。2015年8月25日晚,，程然在半野藝舍展示了他為正在制作的九小時(shí)電影所做的《橙藍(lán)》紀(jì)錄片,，此片記錄了電影的拍攝過程，取名為橙藍(lán)是電影中用來營造白天和黑夜的兩種顏色。在拍攝過程中,，登山服,，救生衣，大海,，藍(lán)天等常見的顏色,，基本都是這種顏色,，程然認(rèn)為這兩種顏色具有地方性和功能性,。
▲程然個(gè)展“橙藍(lán)-進(jìn)程中的電影” 展覽現(xiàn)場
2015年9月在元空間的展覽是對電影拍攝過程的一次實(shí)驗(yàn)性還原、記錄和展示,。早在電影拍攝之初,，程然就盡可能保留了所有日常記錄文獻(xiàn)、拍攝器材,，以及與影片線索相關(guān)的眾多物件,，是梳理、打破,、重建和探索的過程,。2015年程然在荷蘭期間拍攝的四部簡單清新的膠片影像組成了《入睡之前》。故事來自于程然每晚給兒子睡前讀的兒童寓言故事,。比如蝴蝶想要尋找一朵最美的花,，卻在尋找之間錯(cuò)過了美麗的花季。這些兒童故事,，被程然用一種成人的詩意的方式拍攝下來,，在簡單中透著哲理和浪漫的意味。
程然在2015年還進(jìn)行了《失控24小時(shí)》計(jì)劃,，錢塘藝術(shù)英雄“歐德裴”接到組織電話,，被告知自己得到一個(gè)極端的藝術(shù)任務(wù)—以《V370+橙藍(lán)》為主題，創(chuàng)作極其瘋狂的24件作品,，限時(shí)24小時(shí),。作品從2015年8月24日22點(diǎn)起開始售賣。每件作品每秒漲5分,，至2015年8月25日北京時(shí)間22點(diǎn)截止,。這批平面作品很受歡迎，剛上線就有售出,，只是那時(shí)“沒有附上作品圖片,大家都是在盲拍,，都是憑感覺挑一個(gè)數(shù)字?！?/p>
▲胡向前
胡向前1983 出生于廣東雷州,，2007 年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系第五工作室，是活躍在中國當(dāng)代藝術(shù)界的年輕藝術(shù)家，目前生活,、工作于北京,。胡向前的創(chuàng)作形式主要包括行為和影像作品，靈感來源于對周邊生活環(huán)境與現(xiàn)實(shí)的敏銳觀察和獨(dú)特思考,。他善于運(yùn)用對比手法,，把身邊的小事放大到社會環(huán)境中，以幽默的風(fēng)格尖銳地探討表象的本質(zhì),。胡向前的作品在國內(nèi)外許多展覽上均有展出,。代表作品有《太陽》、《藍(lán)旗飄飄》,、《隨波逐流》,。
▲胡向前《鏡頭前的女人》影像截屏，2015
▲“天天表演 身體健康”胡向前個(gè)展 展覽現(xiàn)場
2015年6月6日,，胡向前個(gè)展“天天表演 身體健康”于長征空間開幕,，呈現(xiàn)了藝術(shù)家胡向前2014年到現(xiàn)在最新創(chuàng)作的《再造米開朗基羅》、《秘密任務(wù)》,、《棍譜-繪畫》以及《鏡頭前的女人》等4件作品,。《鏡頭前的女人》是藝術(shù)家在北京當(dāng)?shù)氐墓珗@里,，用鏡頭捕捉到的頗具表演欲的跳舞的中年女性,，她享受著鏡頭下的表演，從她的肢體語言之中,，我們能感受到因表演而給她帶來的快樂,。作品以旁觀者的視角看待他人表演，探究表演這種行為之所以稱為表演的關(guān)鍵要素為何,。
胡向前行為表演作品《再造米開朗基羅——完美剪輯》講述的是一個(gè)關(guān)于師徒關(guān)系的計(jì)劃,，該作品分為兩部分，第一段計(jì)劃,，在工作室開始表演,，每天早上的表演，表演我們自創(chuàng)的體操,。通過視頻記錄并在現(xiàn)場進(jìn)行展示,。第二部分計(jì)劃2015年2月份胡向前開始帶著助手(學(xué)徒)去美術(shù)館或畫廊表演，這件作品呈現(xiàn)的是一個(gè)行為藝術(shù)家助手如何成為藝術(shù)家的故事,。
▲李燎
李燎1982年出生于湖北,，2005 畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活于深圳,。李燎目前的創(chuàng)作以行為表演為主,，他往往將自己置身于公共社會場域,，不帶有特定的批判意識，以一些荒誕和微小的行為,，來反映隱藏在社會規(guī)范下的普遍認(rèn)知,。他通過轉(zhuǎn)換自身經(jīng)歷來提問藝術(shù)與社會之間的關(guān)系，或是針對藝術(shù)體系如展覽機(jī)制等問題,。
▲李燎《夏家英》 影像截屏,，2014
2015年3月6日，李燎個(gè)展《夏家英》在上海歌德開放空間開幕,，李燎通過兩個(gè)錄像《園博園有蛇》,、《夏家英》和現(xiàn)場行為藝術(shù)表演《進(jìn)化》，展現(xiàn)了這段時(shí)間他與媽媽夏家英在一起生活時(shí)發(fā)生的故事,。母親從老家來到深圳幫李燎帶小孩,，然而生活中總是諸事不順,，嘮叨著要回家,。李燎每天拍下母親不眨眼的樣子，直到她回老家,。李燎的作品將自我置身于社會公共場域中,，通過簡單但是反復(fù)的行為表演將日常真實(shí)的生活轉(zhuǎn)換成一個(gè)個(gè)伊索寓言。
▲李燎《進(jìn)化》行為表演 2015
在李燎的多媒體和表演作品中,，他所預(yù)設(shè)的元素,，譬如一個(gè)錄象、一個(gè)指令或重復(fù)的動作,，通常會被藝術(shù)家自己所催化或被他的即興行為所打斷,。李燎最新現(xiàn)場行為作品“嚴(yán)禁在背后襲擊拳手”在2015年10月14日紐約凱尚畫廊表演，他雇傭了一位拳擊手,，每當(dāng)有人進(jìn)入畫廊時(shí),，便表示參觀者在不知情的情況下同時(shí)進(jìn)入了這個(gè)沉默而充滿緊張氣氛的‘拳擊場'內(nèi)，拳擊手凌厲的目光和防御的姿態(tài)提醒了觀眾他們正在參與這個(gè)表演并需配合作出反應(yīng),。在這樣的方式下,，李燎往往莫名地，或者極端地把導(dǎo)演與主角,、藝術(shù)家與觀察者,、私人與公共之間的界限重疊起來。
李燎的作品《消費(fèi)》(2012)最為人所熟知,。藝術(shù)家在這里把自己本人作為這個(gè)貪婪的僵硬經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)中的實(shí)驗(yàn)品,，做出了一件作品，展示了一臺蘋果IPAD和自己制造這臺IPAD時(shí)作為一名工人的所有證據(jù)：他穿過的白大褂,，有員工編號的證件和李燎與富士康的雇員合約,。這件作品在《紐約人》和《紐約時(shí)報(bào)》中都有被刊登過,。
▲陸揚(yáng)
陸揚(yáng)1984年出生于中國上海，2010年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院新媒體系碩士學(xué)位,，目前生活并工作于北京和上海,。她近期參加的重要展覽包括，“重新發(fā)電-2012上海雙年展”(2012);“第五屆福岡亞洲藝術(shù)三年展”(2014);“第四屆莫斯科國際青年藝術(shù)雙年展”(2014)威尼斯雙年展中國館展覽(2015)等,。陸揚(yáng)曾被提名皮埃爾·于貝爾獎(jiǎng)(2014),，她重要收藏包括日本福岡亞洲美術(shù)館等。她善于利用多種媒介, 包括影像,、裝置,、動畫、攝影和游戲等,，探索有關(guān)生命,、宗教及相關(guān)形式方面問題的本質(zhì)。
▲陸揚(yáng)《陸揚(yáng)妄想曼陀羅》(錄像截屏) 單頻錄像 16'27'' 2015
2015年9月24日,，陸揚(yáng)個(gè)展“妄想曼陀羅”在北京公社開幕,，展覽展出了《陸揚(yáng)妄想曼陀羅》、《移動神佛》,、《妄想靈車》,、《光背》等最新影像作品?！蛾憮P(yáng)妄想曼陀羅》是藝術(shù)家以自己為原型創(chuàng)建的一個(gè)數(shù)字化無性別的人類模擬作品,，并以自己的身體為創(chuàng)作原型展開實(shí)驗(yàn)。作品利用腦立體定向系統(tǒng),，深層腦刺激以及經(jīng)顱磁刺激技術(shù)作用于深腦邊緣系統(tǒng)的原理,，并代入宗教視覺和對器世界的無常觀想，進(jìn)行客觀妄想,。黑暗展廳中錯(cuò)落放置的透明水晶裝置內(nèi)展示了作品的模型構(gòu)造,，也隱含著水晶能夠吸收能量、改變磁場的功效,。
▲陸揚(yáng)《光背》 局部 木,、金箔、棉緞,、鋼 尺寸可變 2015
2015年創(chuàng)作的《移動神佛》延續(xù)了陸揚(yáng)一直以來對宗教命題的關(guān)注,，這件具有互動性的媒體裝置為“光背”進(jìn)行了新的定義。藝術(shù)家參考了許多宗教中的造像傳統(tǒng),，制作了由手工雕刻的樟木及彩繪裝飾的“木雕光背”,，并配有可穿戴的錦緞面料制作的穩(wěn)固背心及保險(xiǎn)扣。在許多宗教中,，“光背”是區(qū)分人與神的可見光圈,。在藝術(shù)家陸揚(yáng)制作的影像作品中,，由外籍模特背著這些“光背”，在各種背景中出現(xiàn)的不同模特的形象,，打破了每個(gè)民族獨(dú)有的對宗教偶像地域化想象的局限,，也顛覆了傳統(tǒng)宗教藝術(shù)的本意。
▲鄢醒
鄢醒1986年出生于重慶,，2009年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系,，現(xiàn)工作、生活于北京和美國洛杉磯,。他于2012年獲得“中國當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng) ( CCAA)” 最佳年輕藝術(shù)家獎(jiǎng) , 并于同年入圍維克多·平丘克基金會設(shè)立的“未來世代藝術(shù)獎(jiǎng)”,。他的委任表演項(xiàng)目“殺戮演繹”于今年年初在阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk)呈現(xiàn)。他的近期主要展覽包括“第三屆烏拉爾當(dāng)代藝術(shù)工業(yè)雙年展”,，伊賽特酒店,，俄羅斯葉卡捷琳堡(2015);“Chercher le garc?on”，瓦勒德馬恩當(dāng)代美術(shù)館(MAC/VAL),，法國塞納河畔維提(2015);“Traveling Alone”,，特羅姆瑟藝術(shù)協(xié)會，挪威特羅姆瑟(2015);2016年夏季,，他將于美國密歇根東蘭辛Eli and Edythe Broad 美術(shù)館舉辦其在美國博物館的首次個(gè)展,。
▲鄢醒《賊》高清錄像,，彩色,，無聲16’19“5版+2AP 2015
▲鄢醒個(gè)展“賊” 展覽現(xiàn)場
2015年8月29日，鄢醒個(gè)展“賊”在北京麥勒畫廊開幕,，展出其在2015年的最新作品《賊》,、《筋》、《反抗美學(xué)》和《羞的故事》,。失敗,、懲罰和戒律是錄像《賊》所要探討的命題，這部全新的錄像通過一系列關(guān)于原始的夢,，性的質(zhì)感,，行為的慣常與異質(zhì)性等片段重塑著表達(dá)的分類，同時(shí),，也交織著男性青春期之后對于能量更替的迷惑,。藝術(shù)家重新分配諸多圖景在藝術(shù)語言里的合理位置，對這一人類共通“經(jīng)驗(yàn)史”的再現(xiàn),，將重新審視“合法性”之于“賊”的假設(shè)與界定,。
第十屆AAC 藝術(shù)中國年度藝術(shù)出版物提名獎(jiǎng)名單
(按拼音首字母排序)
▲《八十年代：一個(gè)藝術(shù)與理想交融的時(shí)代》
主編：楊衛(wèi)、李迪
出版社：湖南美術(shù)出版社
出版時(shí)間：2015-09-01
《八十年代》一書集結(jié)了26位親歷過八十年代的藝術(shù)家和批評家,，其中任戩,、丁方,、舒群、王小箭,、葉永青,、孟祿丁等是新潮美術(shù)的“弄潮兒”，方力鈞,、李天元等人則承襲了八十年代的血脈,，在隨后的九十年代初試啼聲。這些人大部分是八十年代的風(fēng)云人物,。在藝術(shù)的“正史”里,，他們往往被英雄化、神圣化,。這本書是藝術(shù)大咖親自執(zhí)筆,，行文卻親切動人，沒有誰把自己英雄化,，甚至帶有詩人氣質(zhì),。此時(shí)我們看到他們訴說自己的成長故事，還原了真實(shí)的個(gè)人,，同時(shí)也還原了八十年代真實(shí)的文化背景,。
▲《從行動到觀念——晚期現(xiàn)代主義藝術(shù)理論的轉(zhuǎn)型》
作者：皮力
出版社：典藏藝術(shù)家庭
出版時(shí)間：2015-11-15
《從行動到觀念》從波洛克談起，皮力展開了一場1950-1970年代藝術(shù)理論的梳理和研究;梳理了如客觀性,、前衛(wèi),、觀念、身體,、媒介和行為這些理論范疇,，亦對這些理論范疇的研究放在寫作、批評,、爭論,、展覽和社會政治運(yùn)動的情境中進(jìn)行研究。在書中可以看到"觀念性"是如何一步一步在當(dāng)代藝術(shù)的各個(gè)媒介中被奉為圭臬的,，并由此折射出在當(dāng)代情境中對于媒介,、觀念、社會意識,、藝術(shù)體制等方面問題的思考,。
▲《世界3：作為觀念的藝術(shù)史》
主編：黃專
出版社：嶺南美術(shù)出版社
出版時(shí)間：2015-01
《世界3：作為觀念的藝術(shù)史》致力于藝術(shù)史內(nèi)部各領(lǐng)域的研究，如美術(shù)史,、建筑史,、影像史、設(shè)計(jì)史及它們之間關(guān)系的理論研究,，還致力于藝術(shù)史與文化史,、哲學(xué)史,、宗教史、語言史,、思想史,、觀念史之間關(guān)系的理論研究，是一套以藝術(shù)史理論與觀念為對象的中文學(xué)術(shù)叢書,，叢書名援引“世界3”這個(gè)概念表明了它的學(xué)術(shù)態(tài)度和志趣,，希望在與其他“世界3”成員的開放性關(guān)系中研究藝術(shù)史的起源、現(xiàn)狀,、發(fā)展和方法,。
▲《臺灣當(dāng)代藝術(shù)策展二十年》
主編：呂佩怡
出版時(shí)間：2015-04
《臺灣當(dāng)代藝術(shù)策展二十年》針對90年以來臺灣當(dāng)代藝術(shù)策展進(jìn)行研究與書寫實(shí)踐。以1992年“延續(xù)與斷裂：宗教,、巫術(shù),、自然專題展”作為開端，整理到2012年,，包括四篇專文討論臺灣當(dāng)代策展歷程,、議題與困境;五篇策展前線人物的訪談;以及十篇文章書寫臺灣策展二十年來里程碑展覽與其衍生的策展議題，并收錄一百檔重要展覽的年表,。透過回溯,、整理、記錄,、討論,、書寫，為混沌,、未定案,、現(xiàn)在進(jìn)行中的臺灣當(dāng)代藝術(shù)策展勾勒出大致的風(fēng)貌，見證其百花齊放的實(shí)驗(yàn)性能量,，并期待可以提供一種全球化時(shí)代下在地的問題意識、觀察與議題處理的方法,。
▲《藝術(shù)史名著譯叢》
主編：范景中
出版社：商務(wù)印書館
出版時(shí)間：2015-11
《藝術(shù)史名著譯叢》是一套系統(tǒng)介紹西方藝術(shù)史和藝術(shù)史學(xué)的叢書,，精選瓦爾堡、潘諾夫斯基,、貢布里希,、哈斯克爾、弗里德倫德爾,、扎克斯?fàn)?、溫德、庫爾茨等世界一流藝術(shù)史家的西方藝術(shù)史學(xué)研究的經(jīng)典論著約50種,，并由資深藝術(shù)史研究者和中青年譯者共同精心翻譯完成,。
▲《中國當(dāng)代藝術(shù)批評文庫叢書》
主編：續(xù)小強(qiáng)
出版社：北岳文藝出版社
《中國當(dāng)代藝術(shù)批評文庫叢書》共20冊,，以“自選集”的形式收錄了中國藝術(shù)批評領(lǐng)域大部分50后、60后批評家的作品,，這些作品均是每位作者1990年代以來學(xué)術(shù)成果的菁華,也是他們一貫的學(xué)術(shù)思想的集中展現(xiàn),。這些文字在見證和記錄中國當(dāng)代藝術(shù)的成長史、梳理其發(fā)展脈絡(luò)及未來趨勢的同時(shí),，更直接指向的則是全面展現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)批評的整體成績,。
編輯：大白
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