“AAC藝術(shù)中國”年度影響力評選進(jìn)入第十個年頭,。十年積淀，AAC藝術(shù)中國逐步成為中國當(dāng)代藝術(shù)最具學(xué)術(shù)性,、公信力和影響力的評選平臺,。2016年3月,，國內(nèi)外文化藝術(shù)領(lǐng)域的重要評論家、策展人、專家學(xué)者組成的AAC藝術(shù)中國顧問委員會,，從2015年有突出表現(xiàn)的當(dāng)代藝術(shù)家、青年藝術(shù)家和藝術(shù)出版物名單中,，投票產(chǎn)生了第十屆AAC藝術(shù)中國三個獎項的入圍名單,。
本屆評委會主席黃專教授將主題定義為：“歷史中的當(dāng)代”。因此在入圍評審中,，更加強調(diào)在藝術(shù)史維度中審視中國當(dāng)代藝術(shù)的成就和現(xiàn)狀,，通過對歷史與當(dāng)代、全球和中國,、“局外”和“局中”的交匯考察去尋找中國當(dāng)代藝術(shù)的獨特性和內(nèi)在邏輯,，從歷史視野中重新發(fā)現(xiàn)當(dāng)代。
由第十屆AAC藝術(shù)中國評選委員會輪值主席黃專教授,，學(xué)術(shù)總監(jiān)巫鴻教授,，以及鮑里斯?格羅伊斯(Boris Groys)、卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫(Carolyn Christov-Bakargiev),、長谷川祐子(Yuko Hasegawa),、凱倫·史密斯(Karen Smith)、王璜生,、李振華,、田霏宇(Philip Tinari)九位學(xué)術(shù)專家組成的第十屆AAC藝術(shù)中國評審委員會將在2016年5月14-15日評出“年度藝術(shù)家”、“年度青年藝術(shù)家”,、“年度藝術(shù)出版物”三項大獎,，最終大獎將在5月16日故宮的巔峰之夜揭曉。
第十屆AAC藝術(shù)中國年度藝術(shù)家入圍名單（按姓氏拼音排序）
艾未未、刁德謙,、丁乙,、傅中望、耿建翌,、胡曉媛,、黃永砯、李津,、李勇政,、梁銓、劉韡,、劉小東,、呂勝中、龐茂琨,、秦晉,、邱志杰、宋冬,、蘇新平,、隋建國、譚平,、汪建偉,、王川、王功新,、夏小萬,、徐震、喻紅
第十屆AAC藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家入圍名單（按姓氏拼音排序）
畢蓉蓉,、蔡磊,、蔡乙榮、陳蕭伊,、陳哲,、程然、丁世偉,、何翔宇,、胡慶雁、胡為一,、胡向前,、鞠婷、李超,、李燎、李青、厲檳源,、劉辛夷,、陸揚、倪有魚,、徐文愷,、鄢醒、姚清妹,、翟倞
第十屆AAC藝術(shù)中國年度藝術(shù)出版物入圍名單（按拼音首字母排序）
《八十年代：一個藝術(shù)與理想交融的時代》,、《從行動到觀念——晚期現(xiàn)代主義藝術(shù)理論的轉(zhuǎn)型》、《當(dāng)代數(shù)碼藝術(shù)》,、《發(fā)光體3號》,、《鳳凰文庫-藝術(shù)理論研究系列》、《可視的藝術(shù)史：從教堂到博物館》,、《沒有記憶的時代：城市變遷中的中國當(dāng)代攝影》,、《上海早期抽象：藝術(shù)史的再研究》、《世界3》,、《臺灣當(dāng)代藝術(shù)策展二十年》,、《藝術(shù)史名著譯叢》、《中國當(dāng)代藝術(shù)批評文庫叢書》,、《中國藝術(shù)研究院學(xué)術(shù)文庫：重建巴別塔·全球化時代的中西當(dāng)代藝術(shù)》
▲艾未未
有人戲稱2015年的北京6月是“艾未未月”,。從6月6日在常青畫廊和當(dāng)代唐人藝術(shù)中心同時開幕的“艾未未”開始，6月8日魔金石空間的“AB型”,，6月13日前波畫廊的“彪”,，6月19日“305美術(shù)館”(趙趙工作室)的“就是事兒”，一連串的艾未未個展相繼開幕,。
個展“艾未未”中艾未未將婺源曉起的一座古建筑“汪家祠”整個地搬到了展覽現(xiàn)場,。個展“AB型”中，空間墻面被全部涂成了象征警示的黃色,，展覽只有兩件作品,。“艾未未：彪”展出的作品分別以木質(zhì),、水晶和陶瓷為創(chuàng)作媒材,，生動地展現(xiàn)出藝術(shù)家風(fēng)格迥異的創(chuàng)作手法。展覽“就是事兒”只開了一天,，這是305美術(shù)館一向的風(fēng)格,。
▲刁德謙
2015年9月18日，已經(jīng)73歲的華人藝術(shù)家刁德謙在UCCA完整呈現(xiàn)了他從上世紀(jì)70年代至今的重要作品,。此次尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心刁德謙的回顧展,，由菲利普·約翰遜建筑事務(wù)所的設(shè)計師比恩親自操刀,，在展覽現(xiàn)場形成了網(wǎng)球場的空間分割，而這個類似于網(wǎng)球場的空間,，也恰巧對應(yīng)了展覽中藝術(shù)家根據(jù)兒時家門前的網(wǎng)球場對童年和歷史進(jìn)行的一次考察和追溯的作品,。這個一開始就進(jìn)入美國藝術(shù)體制并叱咤風(fēng)云的人物，在115幅作品面前講述了自己的一生,。
▲丁乙
2015年6月7日,，丁乙大型個展“何所示”開幕，展覽由倫敦大學(xué)的馬嘯鴻(Shane McCausland)博士策展,，也是龍美術(shù)館(西岸館)首次將一層及二層近3000平米的全部空間同時用于單個藝術(shù)家的展覽,，展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家丁乙15年最新完成的作品。
▲傅中望
2015年4月18日,，開物——傅中望個展在798泉空間開幕,，這是他繼“雕塑1994”之后在北京舉辦的第二次個展。20年后,，傅中望攜帶他的《大木作》《天井》《空界》《十大關(guān)系》等近30件作品完成了一個關(guān)于榫卯關(guān)系的對話空間,，用單一的材料把控大型展覽空間內(nèi)的所有作品，這更是對藝術(shù)家的挑戰(zhàn),。
▲耿建翌
2015年9月8日,，作為中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的重要代表人物之一耿建翌個展《2015夏》在香格納畫廊西岸空間開幕。此次展覽展出耿建翌全新裝置作品,。展覽圍繞耿建翌長期關(guān)注的核心話題,，即“自我、時間,、空間之間的關(guān)系”展開,，并由此發(fā)散出全新的作品及態(tài)度，傳遞其面對當(dāng)下生活的生存經(jīng)驗及感知,。
▲胡曉媛
2015年11月15日,，胡曉媛在畫廊的第三次個展：“蟻骨”在北京公社展出。展覽展出藝術(shù)家最新創(chuàng)作裝置,、影像作品,，與之前的作品相比在這一系列作品中似乎無法找到與現(xiàn)實世界的直接聯(lián)系。對胡曉媛來說,，這些裝置作品更多的是代表了她的一種形而上的追求,。
▲黃永砯
2015年9月，“蛇杖II—黃永砅國際巡回展”在北京紅磚美術(shù)館展出,，是黃永砅國際巡回展的全球第二站,，同時也是中國首展?！吧哒取盜I則呈現(xiàn)出嶄新的樣貌,，包括第一次展覽的幾件核心作品,，并加入了其他作品。自上世紀(jì)八十年代中期以來,，不論在中國或全球的當(dāng)代藝術(shù)圈,，黃永砅一直占有重要一席之位,，發(fā)揮了重要影響力,。
▲李津
2015年9月10日，李津個展“無名者的生活——李津三十年”在龍美術(shù)館（浦東館）開幕,，展覽從“'85新潮美術(shù)運動”為起始回溯李津三十年內(nèi)的創(chuàng)作歷程,，呈現(xiàn)100余件作品，以文獻(xiàn)資料作為輔助呈現(xiàn)這位“'85新潮美術(shù)運動”中的重要藝術(shù)家在中國當(dāng)代藝術(shù)史中所開啟的新方向,。李津30年繪畫探索的重要意義在于,，他將水墨畫同當(dāng)代的世俗生活完美地結(jié)合起來，使得繪畫和生活這兩者都獲得鮮活的狀態(tài),。
▲李勇政
2015年9月12日,，“死亡，我多年的夢想——李勇政個展”在泰達(dá)當(dāng)代藝術(shù)博物館展出,。李勇政尋求表達(dá)的途徑,、建造表達(dá)的語言形式的能力是強大的，總是追求藝術(shù)語言的個性,、完美性與準(zhǔn)確性,，追求藝術(shù)語言本身的思辨價值。在裝置藝術(shù)領(lǐng)域,，李勇政不可多見地放棄了現(xiàn)實存在的情景重建,，也放棄了某種觀念的純粹視覺轉(zhuǎn)換。
▲梁銓
2015年6月27日,，“蓄素守中：梁銓三十年繪畫作品展”在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心展出,。梁銓是上世紀(jì)“文革”后首批留美的中國當(dāng)代藝術(shù)家，也是中國當(dāng)代藝術(shù)中最早從事抽象創(chuàng)作的藝術(shù)家之一,，展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家梁銓自1982年以來的重要作品,，對其藝術(shù)創(chuàng)作的脈絡(luò)進(jìn)行系統(tǒng)性的學(xué)術(shù)梳理，探索其藝術(shù)創(chuàng)作的路徑及美學(xué)成因,。同年12月12日,，梁銓個展《余香》在臺北索卡藝術(shù)開幕，他的作品不僅體現(xiàn)出了中西方視覺文化的雙重特色,，也通過形式的途徑保持了對西方現(xiàn)當(dāng)代的關(guān)注,。
▲劉韡
2015年2月7日,劉韡個展“顏色”在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展出，這是他迄今為止最大規(guī)模的個展,，展覽由UCCA館長田霏宇及助理策展人郭希經(jīng)過兩年時間共同策劃,，展出的作品皆為劉韡2014年的繪畫,、雕塑、裝置等最新力作,。
劉韡的作品包含環(huán)境退化,、充滿權(quán)利和政治色彩的歷史、誘惑和憎惡并存的當(dāng)代城市生活等主題,，記錄著文化焦慮心境下對感情過剩,、墮落和侵略的反思。他特別注重探討藝術(shù)視覺樣式與觀者參與間的互動性,，通過對觀眾生理與心理的交替作用而促使其重新審視身處的社會環(huán)境,。
▲劉小東
2015年9月12日，“空城記”劉小東個展于林冠藝術(shù)基金會開幕,。展覽呈現(xiàn)的作品均創(chuàng)作于2015年夏天的鄂爾多斯現(xiàn)場,，在此之前很長一段時間里，劉小東對這個西方媒體筆下頗具中國特色的“鬼城”以及它所引出的關(guān)于中國城市規(guī)劃的議題關(guān)注已久,，他選擇內(nèi)蒙古鄂爾多斯作為此次項目的現(xiàn)場繪畫所在地,，并試圖探究中國式的理想生活和理想城市。
▲呂勝中
2015年11月8日,，“上世紀(jì)-呂勝中個展”在今日美術(shù)館開幕,。展覽呈現(xiàn)了呂勝中早期創(chuàng)作的“小紅人”以及最新創(chuàng)作的《大公雞》年畫在內(nèi)的11件代表作品，分為四個篇章,，利用展覽空間展開敘事,，對應(yīng)著藝術(shù)家上述創(chuàng)作與思考的歷程，反映出其三十年來實踐,、研究和思想發(fā)展的主干脈絡(luò),。本次展覽也是自1988年在中國美術(shù)館首次公開亮相的《呂勝中剪紙藝術(shù)展》近30年后，呂勝中藝術(shù)實踐的一次重新啟程,。
▲龐茂琨
2015年9月24日,，“迷宮：龐茂琨藝術(shù)中的視覺秩序與圖像生產(chǎn)”在今日美術(shù)館開幕，展覽共展出龐茂琨2014至2015年最新創(chuàng)作60余幅,。此次展覽集中展出龐茂琨最近兩年在藝術(shù)創(chuàng)作的最新轉(zhuǎn)變與突破,。以作品回顧和綜合文獻(xiàn)的方式梳理、研究藝術(shù)家對主題興趣的源頭以及包括自畫像,、鏡像,、多重映像等在內(nèi)不同階段的思考與創(chuàng)作。
▲秦晉
2015年6月5日,，秦晉個展“用骨頭順從,，用皮肉示弱”在OCAT當(dāng)代藝術(shù)中心西安館開幕。展覽“用骨頭順從,，用皮肉示弱”所呈現(xiàn)的是以藝術(shù)家2014 年完成的首個大型影像裝置作品《白沫》為中心的影像世界,。生命與神秘事物之間的關(guān)系以及命運這個概念是秦晉創(chuàng)作的核心,。迄今為止，秦晉的作品形式多樣,，媒材各異,，但她通過影像找到了最擅長的表達(dá)方式。
▲邱志杰
2015年10月16日,，邱志杰最新個展“大計劃”在福建省美術(shù)館展出,，這次展覽是邱志杰首次在家鄉(xiāng)福建舉辦的個人展覽，展出了藝術(shù)家2012年開始創(chuàng)作的《世界地圖計劃》,?！按笥媱潯钡母拍畋旧聿粌H基于作品的龐雜豐富和規(guī)模,，更基于其總體藝術(shù)理念——藝術(shù)工作要形成一種雙向的滋養(yǎng),，藉此完成人生和社會、思想和行動的內(nèi)外貫通,。
▲宋冬
2015年10月7日,，“宋冬：草圖”作品展在香港舉辦。此次展覽展出藝術(shù)家最新作品《炒畫》,，呈獻(xiàn)藝術(shù)家親手制作和概念獨特的食物藝術(shù)品,。藝術(shù)家從生活象征和佛家思想取得靈感，以食物貫穿主題,，運用食物作為藝術(shù)的溝通媒介,，使參觀者在品嘗藝術(shù)作品的同時深入思考作品意義，實現(xiàn)前所未有的食物與藝術(shù)互動體驗,。
▲蘇新平
2015年10月18日,，“有儀式的風(fēng)景 蘇新平作品展”在廣東美術(shù)館展出。蘇新平的藝術(shù)大多是源自關(guān)于記憶問題的思考,。展覽展出了蘇新平新近創(chuàng)作的《荒原》,、《無題》等作品與早年的作品穿插排列在幽閉、昏暗的展廳中,，形成了一種隔空對話的語境,，使三十年中蘇新平的作品處于某種混合性的時間模式之中。
▲隋建國
2015年7月9日,，隋建國的最新個展“觸手可及”在佩斯北京畫廊開展,，展覽展出他過去兩年間創(chuàng)作的最新作品。隋建國新作的創(chuàng)作始于兩年前,，并于2014年在洛杉磯L.A. Louver畫廊為其舉行的個展中首次亮相,。該展覽被《洛杉磯時報》評價為“具有煽動力且生機勃勃”。展覽中名為“黑森林”的新作品占據(jù)了展廳的重要位置,，這座閃著石墨光澤的高聳銅墻透露出了藝術(shù)家創(chuàng)作的某些微妙變化,。揭示了雕塑產(chǎn)生于身體與物質(zhì)發(fā)生互動的初始意義,，源于2008年《盲人肖像》這后，隋建國力圖在創(chuàng)作中去掉除主觀因素,，以尋求身體與物之間的直接關(guān)系,。
▲譚平
2015年6月13日，譚平個展“畫畫”在北京今格空間展出,。展覽共呈現(xiàn)藝術(shù)家40多件最新力作,，包括藝術(shù)家自八十年代起至今的多幅重要代表作《母與子》、《黑?！?、《一剪梅》等，向觀者揭示出譚平藝術(shù)從“我畫”到“畫畫”的多次轉(zhuǎn)變與創(chuàng)作脈絡(luò),。透過展覽作品,，可以看到譚平對視覺本源的研究，對東西方藝術(shù)語言藩籬的跨越,，以及他日臻純粹而典雅的藝術(shù)境界,。
▲汪建偉
2015年9月19日，汪建偉個展《臟物》在長征空進(jìn)正式開幕,。展覽展出了汪建偉全新創(chuàng)作的裝置和繪畫作品,，延續(xù)著汪建偉上一次在長征空間的個展“……或者事件導(dǎo)致了每一個無效的結(jié)果”中的思路，藝術(shù)家沒有為具體的作品命名,，也沒有為作品做過多的闡釋,。《臟物》作為藝術(shù)家關(guān)于“排演”的綜合展示,，既真實的記錄了其近兩三年的工作,，又延續(xù)了他不斷的保持對已有事物懷疑的態(tài)度，呈現(xiàn)出富有意味的變化,。
▲王川
2015年9月20日,，“漫漫歸家路：王川近作展”在偏鋒新藝術(shù)空間開幕。王川是為數(shù)不多的自覺傾向抽象的中國藝術(shù)家之一,，他的藝術(shù)生涯深不可測,，過往的三十多年，他在紙上水墨與大幅布面油畫之間不斷來回游轉(zhuǎn),，隨時隨地都有一種出離心,，這些近作是藝術(shù)家與自己身世的一次睿智又風(fēng)趣的交談，也是與復(fù)雜而分裂的中國當(dāng)代藝術(shù)史的一次對話;同時也是對“需要一個家”而又“無法歸家”的極好反思,。
▲王功新
2015年3月20日,，王功新個展“在·現(xiàn)——王功新二十年影像藝術(shù)展”在OCAT上海館開幕。展覽以新作與記錄文獻(xiàn)并存的方式——三組多屏錄像裝置和一組攝影文獻(xiàn)——展現(xiàn)了藝術(shù)家影像藝術(shù)的創(chuàng)作起點和最新的工作狀態(tài)。另外藝術(shù)家本身也想要用這次的展覽梳理對過去二十年的視覺經(jīng)驗,，所以雖然是新作品,，但有回顧的意義在里面。王功新的作品從媒介中挖掘語言的深度及張力,，用影像的語言滲透對現(xiàn)實生活的審視,，展示給我們記憶與幻像，現(xiàn)實與感知,，虛無和存在,，觀看與阻隔之間的斷裂。
▲夏小萬
2015年10月31日,，夏小萬個展“自轉(zhuǎn)”在民生現(xiàn)代美術(shù)館展出,。展覽由崔燦燦擔(dān)任策展人，力求通過對夏小萬30年藝術(shù)生涯不同階段作品的梳理,，首次完整呈現(xiàn)藝術(shù)家個體創(chuàng)作的豐富線索,，及其勾連出的中國當(dāng)代藝術(shù)史。展覽共四個單元,，每個部分不僅呈現(xiàn)藝術(shù)家的代表作,，而且還加入了同時期其他藝術(shù)家的創(chuàng)作，提供一個時代的創(chuàng)作背景,，并由此梳理出一條屬于藝術(shù)家夏小萬的創(chuàng)作線索。
▲徐震
2015年3月12日,，徐震香港首個個展“20歲--徐震繪畫新作展”在PMQ展出,，展覽展出藝術(shù)家“20歲”系列中的新媒體作品及繪畫，以作品的斑斕色彩,，碰撞激發(fā)出極致的感官刺激,。秉承一貫對“藝術(shù)就是商品”這個議題的探索，徐震揭示了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造及消費的多重意義,。此次作為上海龍美術(shù)館一周年邀請展的“徐震藝術(shù)大展”,，是徐震在國內(nèi)的第二次大型個展，上一次是2014年年初在北京的尤倫斯藝術(shù)中心,。
▲喻紅
2015年4月24日,，“喻紅：平行世界”在蘇州博物館隆重開幕，展覽籌備了一兩年的時間,，展出藝術(shù)家喻紅為蘇州博物館量身定制的《百尺竿頭》,、《坤乾》、《日月同輝》等15幅新作,。她以個人化的藝術(shù)語言和對社會的敏感觀察,，用巧妙的方式與蘇州文化、與蘇博設(shè)計者貝聿銘進(jìn)行對話與連接。15件新作首次亮相蘇州,，以平行世界為支點,，映射今天的社會現(xiàn)實。
▲畢蓉蓉
2015年4月18日,，畢蓉蓉個展“三聯(lián)圖——制作中的素描”在千高原藝術(shù)空間展出,，作品的靈感來自藝術(shù)家在旅途中收集的各種圖像。1982年出生于寧波的新銳藝術(shù)家畢蓉蓉把對素材的采集當(dāng)作一種對圖像風(fēng)景的“寫生”或“素描”的過程,，與傳統(tǒng)繪畫相比,，這些作品更接近采集和再生成的過程，但實際上,，畢蓉蓉的作品已經(jīng)進(jìn)入了對視覺語言和繪畫方法的新形態(tài)的探索當(dāng)中,。
▲蔡磊
2015年4月18日，蔡磊個展“模棱 In Ambiguous Sight”在北京798林大藝術(shù)中心開幕,。此次共展出1983年出生于長春的青年藝術(shù)家蔡磊的14件最新作品,。“模棱“延續(xù)了蔡磊對雕塑語言的探索,，如果說他之前的創(chuàng)作都是架上化的作品,，那”模棱“中的作品呈現(xiàn)的則是裝置化的雕塑。
▲蔡乙榮
2015年6月26日,，首屆上海青年藝術(shù)博覽會開幕,，1987年出生來自西安美院的蔡乙榮攜其作品《記憶碎片》榮獲 “雅昌藝術(shù)網(wǎng)媒體推薦獎”?！队洃浰槠肥且唤M攝影和聲音裝置,，相片中的人物與場景，是蔡乙榮記憶中的某個瞬間——在草坪上瞭望星空的期待,、在林間捉迷藏時展露的笑顏,、沉醉在“跳房子”游戲中的背影。
▲陳蕭伊
2015年4月12日,，第七屆三影堂攝影獎在北京草場地三影堂攝影藝術(shù)中心揭曉,，1992年出生的四川女孩陳瀟伊憑借作品《Koan》從27位入圍的藝術(shù)家中脫穎而出摘得了“三影堂攝影獎大獎”。陳蕭伊的作品采用照相光刻工藝僅用黑色油墨印在不同的紙張中,，黑與白已是最本質(zhì)的抽象語言,。而長期的手工制作對于陳瀟伊來說是一次次長久面對圖像本身的沉思冥想，油墨的印刷過程有著透過生命本身的厚重感,。
▲陳哲
2016年1月24日,，“色影無忌·2015中國新銳攝影獎”揭曉，1989年出生的陳哲《向晚六章》問鼎大獎,?！断蛲砹隆肥撬?012年開始的作品，至今共有6章，此次參選作品是一至三章的作品,。藝術(shù)家試圖將她長時間對于黃昏的著迷,，投入到承襲自文學(xué)和攝影的文體實驗里。她的新作《向晚六章》便試圖用攝影,、文學(xué)以及繪畫的語言去描繪黃昏這一意象,。無論是影像本身，還是文字與繪畫的介入,，都處理得頗為出色,，顯得靈氣十足。
▲程然
2015年9月24日,，“橙藍(lán)-進(jìn)程中的電影”在北京元空間開幕,。展覽由1981年出生的青年藝術(shù)家程然的影像作品9小時電影《奇跡尋蹤》的拍攝檔案構(gòu)成。這部長達(dá)9小時的電影《奇跡尋蹤》并未在國內(nèi)放映過,，9月初它首次在伊斯坦布爾雙年展上放映,，2016年3月香港巴塞爾期間在香港K11放映。
▲丁世偉
2015年9月7日,，丁世偉的首次個展《西風(fēng)凜》在MAO SPACE 衡山坊開幕,。該展覽是1989年出生于黑龍江的影像藝術(shù)家丁世偉一個時期創(chuàng)作狀態(tài)的總結(jié)和呈現(xiàn)，用黑白畫面保留傳統(tǒng)靈韻,，除了在非線性敘事框架,，以充滿私語化的表達(dá)欲念外，還添以低沉凝重的配音,，營造主觀上的隔閡感,。他擅于捕捉日常知識系統(tǒng)中的意識符號和時代表征，形塑出作為藝術(shù)家闡述政治美學(xué)和社會立場的斗爭姿態(tài),。
▲何翔宇
2015年6月10日，何翔宇個展“新傾向”在UCCA展出,，展覽呈現(xiàn)了1986年出生的青年藝術(shù)家何翔宇正在創(chuàng)作的“口腔計劃”中的365幅繪畫,，其中包括已經(jīng)歷時四年的持續(xù)項目“口腔計劃”中的六組繪畫。每組作品沒有完全按照日期排列,，以呈現(xiàn)一段時期內(nèi)的整體狀態(tài),。何翔宇的創(chuàng)作實踐可以被視作各類個體、社會和政治主題的材料測試場和觀念實驗室,。作為一名在中國迅速城市化時期成長起來的藝術(shù)家,，何翔宇嘗試由物體間的轉(zhuǎn)化體現(xiàn)或引導(dǎo)感知。
▲胡慶雁
2015年2月7日,，“永垂不朽”胡慶雁個展在北京麥勒畫廊開幕,，這是他在麥勒畫廊北京部的第二次個展，也是他首次全面展示其對雕塑語言的獨特理解和運用的大型個展。胡慶雁1982年出生于山東,，自2010畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院以來,，他對雕塑的創(chuàng)作更加趨于觀念化，他感興趣的是對雕塑概念及語言本身的探索和拓展而不是去塑造完美的形象,，并且善于運用最為樸素常見的媒介和材質(zhì)去對空間進(jìn)行塑造和再現(xiàn),，以其個人化的觀念滌蕩著觀者。
▲胡為一
2015年7月11日,，胡為一個展：“兩點之間,，沒有直線”在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心悅廊空間開幕，胡為一的作品以身體力行的方式,，表達(dá)了他對當(dāng)下中國最真實社會的關(guān)注及思考,。此次展覽是華宇青年獎藝術(shù)家支持計劃為2014年度獲獎藝術(shù)家胡為一特別支持的個展項目。1990年出生于上海的青年藝術(shù)家胡為一,，不僅擅長結(jié)合多種媒介進(jìn)行創(chuàng)作,，而且嘗試策展。
▲胡向前
2015年6月6日,，胡向前個展“天天表演 身體健康”于長征空間開幕,，呈現(xiàn)了藝術(shù)家胡向前2014年到現(xiàn)在最新創(chuàng)作的《再造米開朗基羅》、《秘密任務(wù)》,、《棍譜-繪畫》以及《鏡頭前的女人》等4件作品,，依舊是行為表演，但主角不在是藝術(shù)家本人,，而是他的助手一個想成為藝術(shù)家的年輕人,。生于1983年的行為藝術(shù)家胡向前，與其前輩相比,，其作品沒有上世紀(jì)八九十年代流行的暴力美學(xué),，血腥與政治隱喻，更多的是一種荒誕和不羈,，他的創(chuàng)作總是游離于主流的邊緣,，每次呈現(xiàn)都是一次精彩的“表演”，他善于運用對比手法,，把身邊的小事放大到社會環(huán)境中,，以幽默的風(fēng)格尖銳地探討表象的本質(zhì)。
▲鞠婷
2015年7月5日,，“應(yīng)和——鞠婷個展”在星空間開幕,，此次展覽也是1983年出生于山東的青年藝術(shù)家鞠婷成為星空間的代理藝術(shù)家之后在畫廊舉辦的首次個展，呈現(xiàn)了其最新創(chuàng)作的“+-”與“珍珠”兩個系列的作品,。鞠婷的藝術(shù)對接了藝術(shù)家的版畫專業(yè)在探索多樣化物質(zhì)基層時的學(xué)院傳統(tǒng),，切斷“版”與“畫”之間的美學(xué)聯(lián)系,，徑直強調(diào)“版”作為藝術(shù)的獨立性，以物象取代呈像,，將自己的藝術(shù)從圖像世界中打撈出來,。
▲李超
2015年5月15日，“無處遁形--李超作品(2011-2015)”展在國立臺北藝術(shù)大學(xué)關(guān)渡美術(shù)館舉行,。1983年出生于南京的藝術(shù)家李超的作品更多地重構(gòu)及塑造了他對現(xiàn)實處境的覺知,，并通過變異、混雜,、荒誕的圖像,，呈現(xiàn)出油畫語言的質(zhì)感，演繹了人與命運永恒的糾纏與困惑,。這是李超此次展覽的關(guān)鍵之處,，也是他作品的視覺標(biāo)示。
▲李燎
2015年3月6日,，李燎個人項目“夏家英”在上海9平米美術(shù)館開幕,。展覽展出兩件短小的錄像作品和一次行為表演，是藝術(shù)家與和自己長久沒有待在一起共同生活的母親一塊完成的,。1982年出生的青年藝術(shù)家李燎目前的創(chuàng)作以行為表演為主,，他往往將自己置身于公共社會場域，不帶有特定的批判意識,，以一些荒誕和微小的行為,，來反映隱藏在社會規(guī)范下的普遍認(rèn)知;他通過轉(zhuǎn)換自身經(jīng)歷來提問藝術(shù)與社會之間的關(guān)系，或是針對藝術(shù)體系如展覽機制等問題,。
▲李青
2015年5月16日,，李青最新個展“大教堂”在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心開幕，參展作品包括李青2012年至今的多組繪畫,、繪畫裝置,、錄像等媒介的創(chuàng)作，還有首次呈現(xiàn)的大型繪畫裝置《鄉(xiāng)村教堂》,。1981年出生于浙江的李青是目前國內(nèi)最引人注目的年輕藝術(shù)家之一,。作為中國最新一代藝術(shù)家的代表之一，李青以2005年創(chuàng)作的《大家來找茬》雙聯(lián)畫系列嶄露頭角,，并因隨后的《互毀而同一的像》系列以及不斷拓展的錄像、裝置,、攝影等多種媒介的創(chuàng)作而備受關(guān)注,。
▲厲檳源
2015年8月22日，厲檳源在楊畫廊的第二次個展“水源地”開幕,，這場展覽在今年5月份厲檳源實施作品《測試》時摔下被診斷為腦震蕩后尤其受關(guān)注,。展出的作品以2014年至2015年的最新創(chuàng)作為主,，其中穿插了一件2013年的影像作品。1985年出生的青年藝術(shù)家厲檳源,，自在望京的街道上裸奔的“宣泄”而意外“走紅”后,，一發(fā)不可收拾嘗試了很多“瘋狂”的創(chuàng)作。
▲劉辛夷
2015年8月,，劉辛夷的最新藝術(shù)項目“朝陽群眾”在“A307”開幕,。1982年出生的青年藝術(shù)家劉辛夷利用藝術(shù)空間A307特有的位置屬性，模擬了一個朝陽群眾的家,，借助公寓中原有的物品混合各種仿真道具,，無形中提示了一個人格的年齡跨度、性別,、擇業(yè)范圍,，甚至于社會責(zé)任感方面的綜合信息，從側(cè)面勾勒了一個生活方式和價值觀都相對老派的北京市民形象,。在物的意義坐標(biāo)中,，朝陽群眾，連同它背后的身份屬性,，被進(jìn)行了一次模糊的“聚焦”,。
▲陸揚
2015年9月24日，陸揚個展“妄想曼陀羅”在北京公社開幕,。1984年出生的陸揚雖然很年輕,，但她已經(jīng)有了不少國際重要的大型藝術(shù)展覽的參展經(jīng)歷。剛剛參加了2015年威尼斯雙年展的的她可以說在新媒體藝術(shù)領(lǐng)域中備受矚目,。在最新作品《妄想曼陀羅》（Delusional Mandala）視頻中,，陸揚嘗試以科學(xué)和宗教的方式，透過科技,，即3D動畫的鏡頭來探索意識世界,。
▲倪有魚
2015年9月7日，倪有魚個展《隱力》在上海阿拉里奧畫廊開幕,，以“時間”和“星象”為主題,，展出了一場專題線索完整的個人展覽，同時,，在展覽現(xiàn)場還展出了大量初次公開發(fā)表的布面繪畫,、紙本刀刻畫、小型靜物裝置,、攝影圖片等多個領(lǐng)域的探索及實踐,。這也是1984年出生的青年藝術(shù)家倪有魚自2012年《簡史》后的第二場上海個展。
▲徐文愷
2015年12月12日,，徐文愷個展“aaajiao—不確定”在楊畫廊展出,。aaajiao是徐文愷的網(wǎng)絡(luò)化名,，1984年生于西安，就像這個年份--1984年也是奧威爾同名小說的標(biāo)題和地點所象征的巧合,，他的作品充滿了強烈的科技的想象以及文人情懷,。徐文愷在創(chuàng)作中傾向使用跨領(lǐng)域的語言，去探索生活于社交媒體中的“屏幕一代”,，在他看來,，屏幕是人的另一面，人也成為了屏幕的另一面,。
▲鄢醒
2015年8月29日,，鄢醒個展“賊”在北京麥勒畫廊開幕。展覽展出鄢醒一系列全新作品,，涉及裝置,、錄像、攝影,、空間,、設(shè)計等多種媒介，以探討消極性,，抵抗以及秩序在藝術(shù)語言進(jìn)程中的不同層次,。1986年出生的青年藝術(shù)家鄢醒重新分配諸多圖景在藝術(shù)語言里的合理位置，對這一人類共通“經(jīng)驗史”的再現(xiàn),，將重新審視“合法性”之于“賊”的假設(shè)與界定,。
▲姚清妹
2015年1月10日，姚清妹中國的首次個展“姚教授”在北京魔金石空間開幕,。展覽總體呈現(xiàn)為多媒介裝置現(xiàn)場,，其中包括數(shù)碼影像、錄像投影,、雕塑,、物件、以及圖像文本,、行為詩等,。1982年出生于浙江的青年藝術(shù)家姚清妹以荒誕滑稽卻又詩意浪漫的表演形式與姿態(tài)介入到日常情境之中，對現(xiàn)實中的權(quán)力系統(tǒng)與慣常認(rèn)知提出質(zhì)疑,。
▲翟倞
2015年12月19日,，翟倞在空白空間的第二回個展“筆記”正式開幕。此次展覽展出翟倞最新的架上繪畫和水彩作品,，通過筆記式的記錄,，呈現(xiàn)“典故”、“空間感”以及“古怪的情緒”三個線索,。這是藝術(shù)家近年來對未知疆域的持續(xù)探索,，也是其對長期的百科全書式藝術(shù)計劃“夜航船”的呼應(yīng)與推進(jìn)。1983年出生的青年藝術(shù)家翟倞,，2006年從川美畢業(yè),，2009年從央美畢業(yè)，還在上學(xué)期間,， 翟倞就進(jìn)行過多種繪畫技法的嘗試和實驗,。
▲《可視的藝術(shù)史：從教堂到博物館》【點擊查看更多中英文資料】
作者：李軍
出版社：北京大學(xué)出版社
出版時間：2016-01-09
《可視的藝術(shù)史：從教堂到博物館》以作者在意大利、巴黎等地進(jìn)行實地考察,、采集的大量一手資料為基礎(chǔ),，圍繞著博物館、教堂,、藝術(shù)史,、可視性和圖像等核心概念，以及博物館是一部“可視的藝術(shù)史”這個核心命題,，以細(xì)膩的圖像分析和充分的個案討論,，嘗試在現(xiàn)代博物館體制、現(xiàn)代藝術(shù)史敘事與前現(xiàn)代的教堂體制和空間布局之間建構(gòu)起充滿問題意識的因果聯(lián)系,。
▲《鳳凰文庫-藝術(shù)理論研究系列》【點擊查看更多中英文資料】
作者：主編：范景中 執(zhí)行主編：沈語冰
出版社：江蘇美術(shù)出版社
出版時間：2013-01-15
《鳳凰文庫·藝術(shù)理論研究系列》的宗旨是通過系統(tǒng)翻譯和研究西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理論經(jīng)典成果,，致力于美術(shù)學(xué)學(xué)科乃至整個藝術(shù)學(xué)學(xué)科的基礎(chǔ)建設(shè)，推進(jìn)我國當(dāng)代藝術(shù)實踐,，提升我們在當(dāng)代藝術(shù)批評方面的國際話語權(quán),。2013年1月，該叢書首批推出了4本譯著,，皆為20世紀(jì)西方藝術(shù)理論的經(jīng)典作品,。
▲《中國當(dāng)代藝術(shù)批評文庫叢書》【點擊查看更多中英文資料】
作者：楊小彥,馬欽忠,魯虹 等編
出版社：北岳文藝出版社
出版時間：2015-01-01
《中國當(dāng)代藝術(shù)批評文庫叢書》共20冊，以“自選集”的形式收錄了中國藝術(shù)批評領(lǐng)域大部分50后,、60后批評家的作品,，這些作品均是每位作者1990年代以來學(xué)術(shù)成果的菁華,也是他們一貫的學(xué)術(shù)思想的集中展現(xiàn)。這些文字在見證和記錄中國當(dāng)代藝術(shù)的成長史,、梳理其發(fā)展脈絡(luò)及未來趨勢的同時,，更直接指向的則是全面展現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)批評的整體實績。
▲《中國藝術(shù)研究院學(xué)術(shù)文庫：重建巴別塔·全球化時代的中西當(dāng)代藝術(shù)》【點擊查看更多中英文資料】
作者：王端廷
出版社：北京時代華文書局
出版時間：2015-03-01
《中國藝術(shù)研究院學(xué)術(shù)文庫》從西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)和中國當(dāng)代藝術(shù)兩方面細(xì)致而深刻地論述了全球化時代的中西當(dāng)代藝術(shù),，其中,，西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)選取了21篇文章，中國當(dāng)代藝術(shù)選取了29篇文章,，兩者結(jié)合而來,，將全球化時代的中西當(dāng)代藝術(shù)的整體面貌一覽無余地呈現(xiàn)在讀者面前，是一部非常難得的學(xué)術(shù)著作,。
▲《從行動到觀念——晚期現(xiàn)代主義藝術(shù)理論的轉(zhuǎn)型》【點擊查看更多中英文資料】
作者：皮力
出版社：典藏藝術(shù)家庭
出版時間：2015-11-15
《從行動到觀念》從波洛克談起,，皮力展開了一場1950-1970年代藝術(shù)理論的梳理和研究,；梳理了如客觀性、前衛(wèi),、觀念,、身體、媒介和行為這些理論范疇,，亦對這些理論范疇的研究放在寫作,、批評、爭論,、展覽和社會政治運動的情境中進(jìn)行研究,。在書中可以看到"觀念性"是如何一步一步在當(dāng)代藝術(shù)的各個媒介中被奉為圭臬的，并由此折射出在當(dāng)代情境中對于媒介,、觀念,、社會意識、藝術(shù)體制等方面問題的思考,。
▲《世界3》【點擊查看更多中英文資料】
作者：黃專
出版社：嶺南美術(shù)出版社
出版時間：2015-01-08
《世界3》致力于藝術(shù)史內(nèi)部各領(lǐng)域的研究,，如美術(shù)史、建筑史,、影像史,、設(shè)計史及它們之間關(guān)系的理論研究，還致力于藝術(shù)史與文化史,、哲學(xué)史,、宗教史、語言史,、思想史,、觀念史之間關(guān)系的理論研究，是一套以藝術(shù)史理論與觀念為對象的中文學(xué)術(shù)叢書,，叢書名援引“世界3”這個概念表明了它的學(xué)術(shù)態(tài)度和志趣,，希望在與其他“世界3”成員的開放性關(guān)系中研究藝術(shù)史的起源、現(xiàn)狀,、發(fā)展和方法,。
▲《沒有記憶的時代：城市變遷中的中國當(dāng)代攝影》【點擊查看更多中英文資料】
作者：姜節(jié)泓
出版社：泰晤士和哈德森出版社
出版時間：2015-04-20
《沒有記憶的時代：城市變遷中的中國當(dāng)代攝影》集合了中國當(dāng)代藝術(shù)家回應(yīng)近幾十年來中國廣泛的城市破碎和重建的問題而創(chuàng)作的攝影作品。通過30位實踐者帶來130多張照片,，從各個側(cè)面評論城市化的進(jìn)程,，以及城市人口爆炸增長和歷史的破壞與消亡。從城市人口爆炸到對歷史遺跡的拆除,，從對東西合璧的狂熱,，到構(gòu)建“夢幻西方式”的新農(nóng)村，攝影師們運用了多種攝影手法與創(chuàng)作語言來呈現(xiàn)他們眼中的城市變遷，解構(gòu)瞬息萬變的城市化進(jìn)程,。
▲《藝術(shù)史名著譯叢》【點擊查看更多中英文資料】
作者：馬克斯·J.弗里德倫德爾 等編
出版社：商務(wù)印書館
出版時間：2015-11
《藝術(shù)史名著譯叢》是一套系統(tǒng)介紹西方藝術(shù)史和藝術(shù)史學(xué)的叢書,，精選瓦爾堡、潘諾夫斯基,、貢布里希,、哈斯克爾、弗里德倫德爾,、扎克斯?fàn)枴氐?、庫爾茨等世界一流藝術(shù)史家的西方藝術(shù)史學(xué)研究的經(jīng)典論著約50種,，并由資深藝術(shù)史研究者和中青年譯者共同精心翻譯完成。
▲《上海早期抽象：藝術(shù)史的再研究》【點擊查看更多中英文資料】
作者：馬琳,、趙劍瑾
出版社：上海大學(xué)出版社
出版時間：2015-09-01
《上海早期抽象:藝術(shù)史的再研究》主要是對藝術(shù)史的研究,，藝術(shù)史需要不停地重寫，展覽也需要不停地回顧,，展覽是對藝術(shù)史的一種極其直觀的回顧方式,。從藝術(shù)史的角度進(jìn)行一次學(xué)術(shù)梳理，從而還原上海早期抽象藝術(shù)的自身邏輯結(jié)構(gòu),，這也是上海寶山國際民間藝術(shù)博覽館舉辦“上海早期抽象：藝術(shù)史的再研究”展覽的初衷,。
▲《臺灣當(dāng)代藝術(shù)策展二十年》【點擊查看更多中英文資料】
作者：呂佩怡
出版社：典藏藝術(shù)家庭股份有限公司
出版時間：2015-04-14
《臺灣當(dāng)代藝術(shù)策展二十年》針對90年以來臺灣當(dāng)代藝術(shù)策展進(jìn)行研究與書寫實踐。以1992年“延續(xù)與斷裂：宗教,、巫術(shù),、自然專題展”作為開端，整理到2012年,，包括四篇專文討論臺灣當(dāng)代策展歷程,、議題與困境；五篇策展前線人物的訪談,；以及十篇文章書寫臺灣策展二十年來里程碑展覽與其衍生的策展議題,，并收錄一百檔重要展覽的年表。透過回溯,、整理,、記錄、討論,、書寫,，為渾噸、未定案,、現(xiàn)在進(jìn)行中的臺灣當(dāng)代藝術(shù)策展勾勒出大致的風(fēng)貌,，見證其百花齊放的實驗性能量，并期待可以提供一種全球化時代下在地的問題意識、觀察與議題處理的方法,。
▲《八十年代：一個藝術(shù)與理想交融的時代》【點擊查看更多中英文資料】
作者：楊衛(wèi)
出版社：湖南美術(shù)出版社
《八十年代》一書集結(jié)了26位親歷過八十年代的藝術(shù)家和批評家,，其中任戩、丁方,、舒群,、王小箭、葉永青,、孟祿丁等是新潮美術(shù)的“弄潮兒”,，方力鈞、李天元等人則承襲了八十年代的血脈,，在隨后的九十年代初試啼聲,。這些人大部分是八十年代的風(fēng)云人物。在藝術(shù)的“正史”里,，他們往往被英雄化,、神圣化。這本書是藝術(shù)大咖親自執(zhí)筆,，行文卻親切動人,，沒有誰把自己英雄化，甚至帶有詩人氣質(zhì),。此時我們看到他們訴說自己的成長故事,，還原了真實的個人，同時也還原了八十年代真實的文化背景,。
▲《當(dāng)代數(shù)碼藝術(shù)》【點擊查看更多中英文資料】
作者：高名潞
出版社：廣西師范大學(xué)出版社
出版時間：2015-06
《當(dāng)代數(shù)碼藝術(shù)》介紹了西方新數(shù)碼電影,、圖像及藝術(shù)作品的精選集，兼具批評,、理論和歷史的色彩,。這些文章是高名潞和陳小文從二十世紀(jì)九十年代以來出版的多部重要英文數(shù)碼理論文集中遴選而來。它們初發(fā)表在這一領(lǐng)域重要的英文出版物上,，具有一定的代表性,。它們有的側(cè)重某一問題，有的比較寬泛,，有的理論性強,，甚至偏于自然科學(xué)理論，有的則偏重人文歷史,。
▲《發(fā)光體3號》【點擊查看更多中英文資料】
作者：凱倫 ·史密斯
出版社：世界圖書出版公司
出版時間：2015-09-09
《發(fā)光體3號》是凱倫·史密斯《發(fā)光體》系列的第三部,。這一系列的書籍強調(diào)藝術(shù)內(nèi)容、形式以及中國重要藝術(shù)家的創(chuàng)作態(tài)度,，重點關(guān)注了青年藝術(shù)家的成就,，反映了當(dāng)代中國藝術(shù)實踐的多樣性和抱負(fù),。《發(fā)光體3號》中收錄的藝術(shù)家包括崔燦燦,、厲檳源,、李燎、梁碩,、陽江組,、張培力、曹斐,、廖國核,、楊福東、雷磊,、孫遜等等,。
編輯：大白
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