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導(dǎo)言：2017年4月13日,，黃專先生辭世竟已滿一年了,。

自20世紀80年代中期以來，黃專便以不同的方式介入當代藝術(shù)活動,，藝術(shù)雜志編輯,、藝術(shù)項目策劃,、藝術(shù)理論研究,，他以自己的工作記錄、影響著當代藝術(shù),，同時又提出質(zhì)疑“當代何以成史”,。在其介入當代藝術(shù)的生涯中，黃專策劃了多項重要的藝術(shù)項目,，梳理過不少藝術(shù)家的個案,，描述了中國當代藝術(shù)的群像，又審慎地與藝術(shù)保持著距離,。黃專先生的當代藝術(shù)方法論,，正像是他“金蟬脫殼”的生命觀，通透又灑脫,。

▲黃專先生

先生曾經(jīng)談到生命的意義,，“我在書本里和不同時代中偉大的人物、文明的奇跡和不朽的言行相遇,，我更在現(xiàn)實中結(jié)識了我們這個時代諸多或卓爾不群,、或平凡如我的人物，親睹了他們的成就,、領(lǐng)悟了他們的徳行,，體會了人性所能達到的高度”;而對于中國當代藝術(shù)，黃專先生參與,、見證了它跌宕起伏的30年,，以自己的工作方式告訴了后人應(yīng)該建立的學問態(tài)度和價值判斷,，“我希望用藝術(shù)史的眼光來做判斷，通過我們的模式建立一種研究方式,。盡管能量微小,，我仍然希望能在這個領(lǐng)域盡到我的義務(wù)”。

▲“金蟬脫殼——紀念黃專逝世周年邀請展”海報

2017年4月13日,，“金蟬脫殼——紀念黃專逝世周年邀請展”在OCAT深圳館開幕,。本次展覽為紀念OCAT創(chuàng)始人、藝術(shù)史家黃專逝世周年藝術(shù)展,，由藝術(shù)家王廣義,、張曉剛、隋建國,、王友身發(fā)起,，展示王廣義、王友身,、王魯炎、方力鈞,、盧昊,、馮峰、朱加,、向京,、汪建偉、張曉剛,、張春旸,、姜杰、顧德新,、展望,、徐坦、隋建國,、曾浩,、魏光慶(以姓氏筆畫排序)18位藝術(shù)家的28件(組)作品。參展作品來源于黃專自1980年代中期以來具代表性的學術(shù)研究以及策展實踐的成果,，放置于作為發(fā)源地的OCAT深圳館展示,，“以此追思一個始終懷著逆時代而行的理想主義者”。

▲王廣義 《圣物》 120×80×1000cm（尺寸可變） 油氈 2012年

我們記憶中的你：“這樣的生命形態(tài)也許只有一次”

一年前的今天,，黃專離開了我們,。黃專的離去，猶如一個時代的終結(jié),，黃專所堅持的“藝術(shù)自治”的態(tài)度,，在混亂的藝術(shù)界是一種制衡的力量,，這種力量捍衛(wèi)了中國當代藝術(shù)的尊嚴與藝術(shù)價值。我不確定后人如何評價我們這個時代的藝術(shù),，但黃專的思想無疑會在這個時代留下深深的印記,。今天展出的這個場地 —— OCT當代藝術(shù)中心，是黃專藝術(shù)理想的起飛之地,，我們以此展覽來紀念黃專,。

——王廣義，2017年4月于OCAT深圳館

▲王友身 《我奶奶去世前后》

60×41cm×36 件 照片 1989-1994年

我們發(fā)起的“金蟬脫殼”展,，是以體現(xiàn)黃專30年來藝術(shù)家個案研究及策展實踐成果的集合展示,。是呈現(xiàn)了黃專“在現(xiàn)實中結(jié)識了我們這個時代諸多或卓爾不群,、或平凡如我”的藝術(shù)家朋友們30年來的“親睹,、領(lǐng)悟和體會”。

——王友身,，2017年4月于OCAT深圳館

▲王魯炎 《W 三角尺1—8mm/cm》

120×120cm 布面丙烯 1998年

過去,，我通過藝術(shù)與黃專相識并成為摯友。現(xiàn)在,，我們通過藝術(shù)再度與黃專相聚,。

——王魯炎，2017年4月

▲方力鈞 《2016》 244×366cm 木刻版畫 2016年

無論作為嚴謹恒定,、令人尊重的學者,，還是生活中平和謙遜的兄長，黃專兄依舊在我們中間,，引領(lǐng)呵護著我們,。

——方力鈞，2017年4月

▲盧昊 《復(fù)制的記憶》 尺寸可變

北京地圖,、燈箱或投影,、亞克力 2007年

認識黃專老師很久，也參加過黃專老師策劃的一些重要的展覽,，每次見面都是有很多藝術(shù)家們在一起喝酒談?wù)褂[談學術(shù),，現(xiàn)在回憶也正是這些時刻讓人覺得藝術(shù)還是溫暖的感動的!總想有時間能少點人時與他單聊單喝，不想再也沒有這樣的機會了,，這是我最大的遺憾,。也許正是這樣的缺失才讓我們更懷念那些在一起的時刻。黃專老師的離去,，對我來說是他們那一代有人文理想的知識份子中又少了一束重要的光亮,。

——盧昊

▲馮峰 《外在的脛骨》 尺寸可變 照片墻紙 1999年

黃專是我人生中遇到的航標式的朋友。最初得知他生病時,，去看他,，只有一個念頭：想為他做點什么,。第一次手術(shù)成功后，聽白榆說,，他從醫(yī)院出來最想看馬路上熙熙攘攘的人群和菜市場嘈雜的鮮活氣,。幾年后，他再一次去北京做手術(shù),，那時手術(shù)剛結(jié)束,，他還很虛弱，對幾個來看他的朋友說：剛才推我出來的女護士真漂亮,。送走黃專的那一天,，很多人圍著棺木落淚，我?guī)チ艘皇G色的雛菊,，放在棺木上,。我想，這顏色他一定會喜歡,。

——馮峰,，2017年4月

▲朱加 《零》 視頻 單路視頻（單通道彩色高清電影，后期混音立體聲音效）15 分鐘 2012年

黃專這些年與我個人的交往是在一種緩慢的,、漸進的彼此更加深入了解的過程,。他對于作品睿智和準確的判斷促動了我在藝術(shù)工作當中對于自我認知和自覺性方面的發(fā)揮。

——朱加,，2017年4月于OCAT深圳館

▲向京 《你的身體》 270×160×150cm 玻璃鋼著色 2005年

黃老師在私人意義上是個極具人格魅力的正直、睿智,、情感豐富的朋友,，我們能共同用這樣的方式去紀念他，也證明著黃老師在藝術(shù)界的特殊性,。去年的4月13號,，黃老師離世的消息第一時間傳出去了，當晚幾乎是刷屏的效果,。中國當代藝術(shù)30年歷史,，可以說出它在生態(tài)上的各種問題，但學術(shù)建設(shè)是個最大的缺失,。黃老師無疑是個理想主義者以及堅定的踐行者,，他的圖書館、國際講堂的想法猶在耳邊,，身后太多未竟的事業(yè)嘎然而止,，他的離去引發(fā)的唏噓，某種角度反應(yīng)了整個藝術(shù)圈對于學術(shù)缺失的集體焦慮,。黃專老師離去已經(jīng)一年了,，他理性下的憤懣,、激昂，以及開心時的大笑,，時常浮現(xiàn)在眼前,。

——向京，2017年4月

▲汪建偉 《征兆》 尺寸可變 綜合媒介 2008-2017年

我與黃專的每一次合作,，都讓我受益匪淺,，他讓我意識到我自己之外的知識，而正是這些“之外”,，讓我理解了不斷的去挑戰(zhàn)自身的局限和匱乏的重要性,。

——汪建偉，2017年4月于OCAT深圳館

▲張曉剛 《描述 系列》 40×50cm×20 件 銀色簽字筆于攝影作品上 2005年

這不是一次過去意義上的“江湖聚會”,，甚至不算一個專業(yè)學科性的展覽,，這是一次對某種靈魂價值的認定和祭奠。如果不是因為黃專,，這群人今天不可能走到一起來,。我們應(yīng)該永遠記住他。

——張曉剛,，2017年4月于OCAT深圳館

▲張春旸 《你是我的全部》 250×400×150cm（尺寸可變） 裝置（玩具,、嬰兒衣服等） 2009-2017年

我的繪畫風格漸趨成熟的這十年，要感謝黃老師的知遇之情,，他對于繪畫本能的直覺體驗,，激發(fā)我的創(chuàng)作沖動。一方面努力堅守自己不動搖,，另一方面有勇氣嘗試去改變,，努力形成一個更強大的自我，很幸運每一段時期繪畫風格的轉(zhuǎn)變都留有他的文字,，在這些光彩的文字感召之下,，連同我的作品深深的懷念他……

——張春旸

▲姜杰 《小于一噸半》 1000×400×480cm 環(huán)氧樹脂、紡織物,、鐵 2014年

當他開始光奮,，開始進入你的創(chuàng)作，開始盡情發(fā)揮 ,，我堅信這次肯定是對了,。

——姜杰

▲顧德新 《2001 年12 月12 日》 尺寸可變 蘋果、鑄銅,、不銹鋼柱 2001年

在這次以紀念黃專為主題的展覽中,，我將黃專策劃我的個展中的拓地作品像碑林般的掛在空中，以示我對黃專的懷念和敬重。

——展望

▲展望 《幻形》 尺寸可變 輕質(zhì)土,、病床,、透明塑料布 2010年

▲徐坦 《言說與自圓其說》 視頻 2011年

將社會，政治和歷史研究與藝術(shù)進行密切對照,，并且將藝術(shù)創(chuàng)作本身與這些研究聯(lián)系在一起,，在中國，黃專是最早的少數(shù)人之一,。

——徐坦,，2017年4月

▲隋建國 《引力場-白夜》 240×120×100cm 海水、石膏 2017年

黃專是我在藝術(shù)上的知音,。參與到這次周年紀念展覽活動中來,，完全是出于我的個人情感。

——隋建國,，2017年4月于OCAT深圳館

▲曾浩 《1998年5月9日4點零6分》 180×200cm 布面油畫 1998年

▲魏光慶 《關(guān)于“一”的自殺計劃模擬體驗》 尺寸可變 圖片,、繩子 1988年

從80年至今30余年，我有幸各個階段的作品都得到黃專兄的關(guān)注乃至撰文,，2007年在何香凝美術(shù)館的"左圖右史"展是黃專兄作為策展人為我作了一次階段性總結(jié),，他用歷史化和社會學的方式對我的作品加以評述。這次作為緬懷黃專的展覽我之所以選擇作品巜關(guān)于“一”的自殺計劃模擬體驗》參展,，是因為它能表明我們對生命的態(tài)度和生命價值觀的共鳴,。

"人對生與死、有限與無限沖突的內(nèi)省仍是人肯定自己的一種積極方式”,?！S專《魏光慶的模擬體驗及我對它的闡說》

——魏光慶,，2017年4月于OCAT深圳館

“金蟬脫殼”紀念展：“展覽的策劃者實際上是黃專本人”

“這也許是我們所參與和將經(jīng)歷的最特別的一次展覽了”,，這一場在2016年4月15日就決定下來的展覽以30余年來曾經(jīng)與黃專有過展覽合作、自由自愿的藝術(shù)家組合,，以黃專的藝術(shù)家好友們最熟悉的展覽方法，展覽的主題“不是因為一個共同的學術(shù)觀念,，不是因為美術(shù)史,，不是為了市場，不是為了包裝作秀,，甚至都不是為了藝術(shù)—雖然它包含了某種藝術(shù)態(tài)度”,，而是祭奠和懷念這一位“始終懷著逆時代而行的理想主義者”。

28件（組）展出作品均為參展藝術(shù)家的代表作品或近年重要作品,，在王廣義,、張曉剛、隋建國、王友身4位展覽發(fā)起人看來,，此次展覽產(chǎn)生的動機源于“黃專所代表的某種價值判斷和人生意義”,，“我們每個人都曾為了自己的藝術(shù)而用語言、文字或作品向公眾做過很多闡述,，但這一次所有的這些似乎都退縮至自己的情感背后去了,。當決定要做此展時，每一個藝術(shù)家都無條件地拿出了自己的代表性作品來參與到這次展覽中來”,。由于這場展覽源于“黃專所代表的某種價值判斷和人生意義,，所以展覽的策劃者實際上是黃專本人”。

盡管這些作品被抽離了原來的策展語境和思維邏輯,，但毫無疑問,，它們就像一幀幀的電影畫面，將我們的思緒拉回到那段嚴肅的,、具有個人史學判斷的展覽史跡,。身為中國古代藝術(shù)史的學者，黃專雖然是用“參與者”的身份進入當代藝術(shù)領(lǐng)域,，但他卻強調(diào)要以“觀察者”的視角與當代藝術(shù)保持一種具有“歷史感”的觀看距離,，這是他策劃展覽與主持藝術(shù)機構(gòu)的基本立場和態(tài)度。在他看來,，這不是逃避,，而是反思。因為他一直努力的就是“讓當代藝術(shù)成為一種批判性的文化力量”,，而要使當代藝術(shù)擁有這樣的力量,，恰恰是要用藝術(shù)史的眼光對它的圖像和文獻進行嚴肅的整理和研究。當然,，這里也涉及到他在2008年思考的一個重要命題——當代何以成史?這是他策展,、主持藝術(shù)機構(gòu)和進行當代藝術(shù)研究的理論基礎(chǔ)。

“這肯定是一個無法完整代表藝術(shù)界對黃專追思的展覽,，更不是一個黃專學術(shù)成就的研究性展覽,，這僅僅是這一群藝術(shù)家自發(fā)組織起來的回顧與紀念性的活動”，4位發(fā)起人認為,，關(guān)于黃專一生所做的大量學術(shù)性研究和策展的歷史性評價將由業(yè)內(nèi)專家和后人們?nèi)フ归_并完成;黃專的學術(shù)價值和影響存在于每一個與他有過接觸或所有閱讀過他著作的人心中,，存在于歷史和未來的藝術(shù)發(fā)展中。

而本次展覽主辦方OCAT深圳館則表示此次展覽的意義在于“借由藝術(shù)家自發(fā)組織的紀念展,，我們再次走入一位嚴肅的藝術(shù)史家的思想世界,，并回望OCAT十多年來所承載的理想和使命的發(fā)展歷程。在對黃專深表緬懷之情的同時,，我們希望更多擁有同樣理想和熱情的同人參與到當代藝術(shù)的研究和實踐中來”,。

黃專與他的當代藝術(shù)30年：“我就是那個被你征服了但還在反抗著的人,！”

我就是

那個被你征服了

但還在反抗著的人!

——王家新《星空：獻給一個人》

黃專與他的當代藝術(shù)之路，保持著勤勉的克制,，隱約有印象,，他曾在一篇采訪中談到自己20多年的當代藝術(shù)研究和活動時說，自己并不喜歡這樣置身名利場的方式,，但是當代藝術(shù)卻又始終是他感興趣的事,。正像是他喜愛的現(xiàn)代派詩人王家新的這首詩，“我就是那個被你征服了但還在反抗著的人,！”他蔑視詩歌,，認為年齡大了還寫詩是無病呻吟，但是“這樣的詩句仍能使我感覺到思想所能賦予文字的重量”,。

記得去年4月13日晚傳出黃專老師逝世的消息時,，有藝術(shù)家感嘆，“他還那么年輕,，他的學術(shù)生命才剛剛開始”,。是啊，他才從繁忙的教職工作中退休,，但是他的“行動性學術(shù)探索”實際上已經(jīng)延續(xù)了幾十年,。自80年代中期開始，黃專先后在’85新潮時期“兩刊一報”的《美術(shù)文獻》,、伴隨著中國藝術(shù)和當代藝術(shù)市場30余年的《畫廊》雜志,，以及以“做中國當代藝術(shù)的航空港”為理念的OCAT不同的戰(zhàn)場輾轉(zhuǎn)，用文字記錄下了’85時期當代藝術(shù)重鎮(zhèn)武漢的彼時熱烈和隨后的沉寂,，在編輯工作中建立起不少重要當代藝術(shù)家的早期個案積累;通過編輯雜志,、籌劃各類國內(nèi)外展覽等形式參與了中國藝術(shù)媒體最早的向帶有學術(shù)專題和問題研究的編輯方式的轉(zhuǎn)型之路，在當代藝術(shù)市場開始受到追逐之際逆向地尋找它的“冰架”;改變了“至少是深圳這座城市的當代藝術(shù)形態(tài),，建立了一個獨立的,、系統(tǒng)的藝術(shù)史研究方式”。

▲《美術(shù)思潮》1985年第4期封面封底,，責任編輯是黃專,。（圖片來源：雅昌專欄-彭德）

出生于1958年的黃專，70年代末期考入華中師范大學歷史系,。1980年,，還在念大二的黃專去北京度假，偶然在中國美術(shù)館看到了“星星畫會”第三次展覽,，“它對我的震撼是難以言狀的，甚至直到今天我還能依稀記得王克平,、黃銳,、李爽或是馬德升作品擺放的位置、記得那份薄薄的、發(fā)黃了的油印展刊,，也許是它第一次讓我體會到獨立的思想所能產(chǎn)生的能量”,，這一場展覽不只是為參展藝術(shù)家留下了他們早期的當代藝術(shù)實驗，也許改變了諸如黃專這些敏感的觀眾,，直接影響了黃專日后對當代藝術(shù)的關(guān)注和投入,。

1984年，經(jīng)皮道堅介紹,，黃專認識了正在武漢籌備《美術(shù)思潮》的彭德,，并很快參與了雜志的編輯工作;同時擔任編輯的嚴善錞亦與黃專成為摯友，在隨后的幾十年中二人共同完成了三本藝術(shù)理論書籍的編撰,。這個階段,，黃專湖北美術(shù)學院讀研究生，與此同時,，他和嚴善錞在范景中指導(dǎo)下研讀波普爾和貢布里希,，潛心研讀經(jīng)典，為“范幫”憧憬的中國式的“瓦爾堡學派”做著學術(shù)準備;并通過雜志與浙美系的藝術(shù)家保持著直接的溝通,。

▲1988年月,，皮道堅、彭德,、祝斌,、黃專(后排左三)參加杭州牛莊攝影討論會。（圖片來源：雅昌專欄-彭德）

▲1989年6月,，陳孝信代表《江蘇畫刊》到武漢組稿,。前排背側(cè)影：張志揚、邵宏,、萌萌,、陳孝信、嚴善錞;后排：祝斌,、曾春華,、彭德、黃專,、舒群,、魯虹、任戩,。（圖片來源：雅昌專欄-彭德）

80年代末,，武漢藝術(shù)氛圍日漸沉寂，終于在1991年,，黃專應(yīng)邵宏,、楊小彥之邀前往廣州,。這次南遷，在黃?？磥?，“與其說是一次工作調(diào)動還不如說是一次逃亡”。在廣州度過了一段“沉悶和漫無目標的”生活之后,，通過王廣義,、舒群、魏光慶的介紹,，黃專與呂澎結(jié)識,，并很快在呂澎的游說中投入了“廣州雙年展”，黃專后來在評價這場對中國當代藝術(shù)有著相當重要意義的展覽時說,，“這個以‘市場’為名的展覽不僅第一次大規(guī)模地調(diào)動了中國的民營資本,，而且在某種程度上成為中國現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)向當代藝術(shù)的社會標識。當然,，這場在經(jīng)濟上以失敗告終的展覽也真正開啟了中國現(xiàn)代藝術(shù)的‘名利場’時代,，與獎金掛鉤的‘學術(shù)評審’、不成熟藝術(shù)市場的生硬操作都開始使人體會到一種完全不同于80年代理想主義的世俗世界的到來”,。黃專認為自己亦在此時“開始真正進入到那個被稱為‘當代藝術(shù)’的名利場”,。

▲1992年起，從黃專開始,，湖北當代藝術(shù)批評家開始陸續(xù)調(diào)離武漢,。黃專調(diào)廣美時，大家為他餞行,。1940年代出生者同黃專合影,。左起彭德 張志揚 皮道堅 萌萌 黃專 尚揚 1992年，小東門餐廳,。（圖片來源：雅昌專欄-彭德）

▲1992年10月,，黃專(右二)、王廣義,、易丹同意大利美術(shù)刊物主編談呂澎策劃的廣州·九十年代藝術(shù)雙年展,。（圖片來源：雅昌專欄-彭德）

1994年，黃專參與于1980年創(chuàng)刊的《畫廊》雜志的改版,?；貞洝懂嬂取冯s志在94年改版前的狀態(tài)，曾為《畫廊》編輯的王璜生說：“1990年代之初,，藝術(shù)市場在國內(nèi),，特別是在得改革開放之利的廣東開始被煽動起來，藝術(shù)市場成為了藝術(shù)界的一個熱門話題,，而藝術(shù)市場的很多相關(guān)政策,、法規(guī),、走向等問題及當下藝術(shù)家生存狀態(tài)等，成為了這一階段《畫廊》雜志希望切入和關(guān)注的新焦點,，也可以說，這是《畫廊》雜志此后定位于研究和關(guān)注藝術(shù)市場的轉(zhuǎn)折點,。但是,，應(yīng)該承認，由于各種原因包括《畫廊》雜志的時效性等問題,，這種對方興未艾的‘藝術(shù)市場’進行規(guī)范化研究,、介入、推動的走勢和力度是處于很初級的階段的”,。

▲《畫廊》雜志

經(jīng)過黃專等人對《畫廊》的改版,，這份雜志變成了當時流行的大度16開本，并改變了一些欄目的設(shè)置,，大力地介入倍受國內(nèi)國際文化界及藝術(shù)市場關(guān)注的當代藝術(shù)的推介,，特別是帶有學術(shù)專題和問題研究的編輯方式，以及雙月刊的定期出版方式,。這次改版“將《畫廊》雜志的影響力和關(guān)注度帶進一個新的空間,，從而也引發(fā)了一邊是肯定贊揚之聲，一邊是激烈批評之聲”?，F(xiàn)在通過網(wǎng)絡(luò),、期刊查閱等形式仍然可以找到不少黃專當時為《畫廊》撰寫的文章，對中國畫,、實驗水墨,、當代藝術(shù)、影像藝術(shù)的分析,，都補充了黃專在彼時擔任藝術(shù)教學之外的“行動性思想”,。

回顧90年代的這些實踐，黃專自省地把它們當做一場“測試”,，“80年代初對獨立思想的渴求經(jīng)過波普爾批判理性主義的洗禮變成了一種行動的欲望,，在接下來的幾年中,編輯雜志、籌劃各類國內(nèi)外展覽占據(jù)了生活的大部分時間,這些活動基本沒有明確的目標,，多憑興致和條件,，我把它們稱為‘社會測試’或‘思想游戲’”。

自1997年開始,，黃專在何香凝美術(shù)館擔任館聘研究員,、策劃人，2005年開始擔任OCT當代藝術(shù)中心的主任以及OCAT研究中心執(zhí)行館長,，在這一階段,，黃專以展覽的方式進行實踐和研究,，“通過藝術(shù)家個案性的展覽和一些主題性的展覽來從事我們認為的一種引例性的研究，或者從某種意義上也具有史學上的研究”,。

正是在黃專的大力推動下,，何香凝美術(shù)館完成了從藝術(shù)家紀念館向一個形態(tài)豐富的當代美術(shù)館的轉(zhuǎn)變，“使得這個地處深圳的國家級美術(shù)館成為國內(nèi)最早接納當代藝術(shù)的公立美術(shù)館”,。黃?；貞浾f：“那個時候正好是當代藝術(shù)在國內(nèi)氣候轉(zhuǎn)變的時期，一方面仍然有緊張的空氣,，另一方面已經(jīng)開始出現(xiàn)松動的跡象,。何香凝美術(shù)館原來是要做一個何香凝藝術(shù)紀念館的，我到這以后,，提出要辦一個當代性質(zhì)的藝術(shù)館,，當時國內(nèi)還沒有以當代美術(shù)為主要研究方向的美術(shù)館。美術(shù)館接納當代藝術(shù),，在上世紀九十年代更是幾乎沒有,。我提出這樣的建議，也是考慮到深圳的地緣關(guān)系,，氣氛比較開放,。”

▲OCAT深圳館

OCAT西安館館長凱倫·史密斯在總結(jié)黃專的工作時曾表示,，“從21世紀初期開始,，成為深圳當代藝術(shù)中心(OCAT)執(zhí)行館長的黃專在藝術(shù)觀看的領(lǐng)域扮 演著重要角色。在他的帶領(lǐng)下,，藝術(shù)中心成為了當代藝術(shù)博物館,，并在最初的十年為中國最重要的、最具有國際影響力的藝術(shù)家舉辦了一系列回顧展,，其中包括王廣義,、張培力等多位藝術(shù)家。此外,，黃專還通過策劃深圳公共雕塑雙年展將深圳置于全球藝術(shù)版圖當中”,。

2007年，黃專(前排右四)策劃的當代藝術(shù)生態(tài)考察會,，深圳華僑城OCT當代藝術(shù)中心,。前排：樂正維、佚名,、俞可,、費大為、彭德、黃專,、靳衛(wèi)紅,、孟暉。后排：付曉東,、李彧莎,、馮博一、李昱,、高嶺,、王陸健、佚名,、李公明等。（圖片來源：雅昌專欄-彭德）

貫穿在黃專近30年的研究,、教學與機構(gòu)實踐中,，占據(jù)相當比重的是對于中國藝術(shù)史、藝術(shù)史學史的研究以及經(jīng)典藝術(shù)史著作的引介,。黃專在上世紀90年代與嚴善錞合著的《文人畫的趣味,、圖式與價值》、《潘天壽》“圍繞著文人畫運動中價值,、趣味與圖式間的關(guān)系,，分別從藝術(shù)自律性研究和社會學描述兩個方面著手，提出了自己富于創(chuàng)見性的新看法”,；而在廣州美術(shù)學院美術(shù)史系教授的《中國畫論》和《中國藝術(shù)史學史》課程中,，黃專則對中國畫論、中國美術(shù)史研究的方法論及體系進行了系統(tǒng)的梳理,，并試圖在中西文化交匯的格局中建立中國美術(shù)史研究自身的邏輯,。

在廣州美術(shù)學院美術(shù)館館長胡斌看來，“黃先生一直沒有放棄對中國畫論的文獻考據(jù)角度的探析,，而更具雄心的是,，他希望激活中國傳統(tǒng)的史學與文化藝術(shù)資源，從中國內(nèi)部找到嫁接現(xiàn)代學術(shù)的新路,。實際上,，他的中國藝術(shù)史學史綱要非常的宏闊和開放，既注重中國藝術(shù)史內(nèi)在的發(fā)展脈絡(luò),，又充分體現(xiàn)了如考古學,、風格學、圖像學,、社會學,、文化學等西方藝術(shù)史方法引入后的變革與融合?？上У氖?，這方面的成果未能形成專門的著述出版”,。

“藝術(shù)生態(tài)就像一座冰川，美術(shù)館,、展覽和巿場是冰面上的東西,，研究、教育和基金才是冰架,，而我們的生態(tài)基本上是一塊浮冰”,，所以在黃專看來,，自己進行的“行動性實踐”工作的意義和動力在于,，“中國目前還沒有建立一種中國自己的研究系統(tǒng)，或者是一個基本的研究方式,，甚至是基本的一些學術(shù)術(shù)語,，都還沒有比較統(tǒng)一的規(guī)范。在這樣一個背景中,，一個方面是從自己本土問題出發(fā),，另一方面是怎么樣利用西方和本土的思想資源進行探討?！?/p>

結(jié)語：“85的時候,，我們通過一段時間的信。對于我們來說,，包括我自己,，都需要不斷地反省，把自己放進歷史中去觀看,。但是他的角色和我不太一樣,，他能夠比較旁觀地看待這段歷史”，正像是栗憲庭對黃專的當代藝術(shù)貢獻的評價,，他置身其中為之付諸30年的努力卻又保持著抽離的客觀和自省,。

作者：洪鎂

編輯：張麗敏

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